Quentin Dupieux steht im europäischen Kino für "metafilmisch entgrenzte Genrekino-Fingerübungen zwischen Hommage und Groteske", erklärt Nikolaus Perneczky im Perlentaucher. In seinem neuesten Streich, dem kafkaesken Verhör-Kammerspiel "Die Wache", ist er wieder ganz in seinem Element: "Dupieux greift ursprünglich funktionale Kriminalfilmelemente auf und reduziert sie zu reinen Oberflächeneffekten. Suspense, aller Wirkmacht beraubt, kehrt wieder als Formzitat; Milieurealismus als beige-braunes Farbschema." Für Perneczky ist diese Idee allerdings bald ausgereizt. Begeistert ist dagegen Ekkehard Knörer in der taz, der den Filmstart zum Anlass einer großen Laudatio auf das absurde Erzählen bei Dupieux nimmt: Dieser bewege sich nämlich "auf den Spuren von Borges oder Escher oder César Aira oder auch Philip K. Dick, aber es ist komischer als bei allen zusammen und wundersamerweise folgt man den Irrwegen gerne. Die Filme von Dupieux sind Slapstick und intellektuelles Vergnügen zugleich. Sie kitzeln im Kopf. ... Dupieux hat einen eminenten Sinn für immer nur auf Zeit in Geltung gesetzte Binnenlogiken, aber auch für Timing: Die Frage, wie sich das Unverbundene diesmal verbindet, wie und wann genau das Wirkliche ins Unwirkliche, das Unwirkliche ins Wirkliche kippt, erzeugt immer wieder ihre eigene Spannung."

Dominik Kamalzadeh ist für den Standard zum Filmfestival nach Marrakesch gereist. Der Nachwuchs im marokkanischen Kino hat ihm dabei imponiert: "Gleich zwei Filme landeten 2019 in Cannes, 'Adam', der von einem Akt der Solidarität zwischen Frauen erzählt, und 'Le miracle du saint inconnu', der in Marrakesch im Wettbewerb lief. Alaa Eddine Aljem verwebt in seiner Burleske die Geschichte eines mürrischen Diebs mit jener einer rückständigen Dorfgemeinschaft, die sich an das Glücksversprechen eines Schutzheiligen klammert. Der Tonfall des in der Steinwüste gedrehten Films ist lakonisch, die Handlung dreht hübsche Pirouetten um schwermütige Figuren, die meist nicht weit genug denken und deshalb auch auf der Stelle treten. Jim Jarmusch könnte ein Vorbild sein."

Außerdem: Denis Gießler erklärt in der taz, warum es äußerst verzwickt ist, die tatsächliche Ökobilanz von Film-Streaming zu errechnen. In der NZZ geht Lory Roebuck vor Cate Blanchett auf die Knie. Fabian Tietke empfiehlt in der taz die Kenji-Mizoguchi-Retrospektive im Berliner Kino Arsenal (mehr dazu bereits hier).

Besprochen werden Neele Vollmars Verfilmung von Bov Bjergs Roman "Auerhaus" (Perlentaucher), Victor Kossakovskys bildgewaltiger Essayfilm "Aquarela" (taz, FR, SZ), Edward Nortons als Film-Noir-Hommage angelegte Verfilmung von Jonatham Lethems Roman "Motherless Brookyln" (FR, Tagesspiegel, Welt, Presse), Tom Harpers "Wild Rose" (Tagesspiegel), Jake Kasdans neuer Film aus der "Jumanji"-Reihe (taz, Standard), eine Ausstellung über Sergei Eisenstein im Centre Pompidou in Metz (Tagesspiegel) und ein Bildband über das Kino von Jacques Tati (SZ).

Die Kunstmesse art berlin wird eingestellt, meldet Nicola Kuhn im Tagesspiegel. "Ausschlaggebend für diese Entscheidung seien die aktuellen Rahmenbedingungen in Berlin, die insbesondere Planungssicherheit vermissen ließen, lautet die Begründung." Das richtet sich laut Kuhn direkt an den Berliner Senat. "Mit dem Ende der art berlin, dem dritten Anlauf, scheint das Schicksal besiegelt, dass Berlin als internationale Messestadt keine Chance hat. Vielleicht hätte es Aussichten gegeben, wenn sich das Land wie etwa Paris, Wien, Madrid oder Turin finanziell engagiert hätte. Dort werden die Sammler aus dem Ausland eingeflogen, die Kojen großzügig von der öffentlichen Hand gefördert. In Paris werden die Straßen rund ums Grand Palais gesperrt, der Präsident persönlich gibt sich zur Eröffnung die Ehre zur Eröffnung. In Berlin hingegen lässt sich nicht einmal der Regierende Bürgermeister blicken." In monopol legt Silke Hohmann nach: "In Madrid gehört es zum guten Ton, dass ein Mitglied der Königsfamilie die Kunstmesse Arco eröffnet, in Frankreich wurde die Fiac von einer nicht besonders bedeutenden lokalen Veranstaltung zu einem wichtigen Großereignis in der Kunstwelt - mit gezielten Investitionen und einer fantastischen Location, dem Grand Palais. Alles Maßnahmen, die der Berliner Senat in Bezug auf die Messe oder das Gallery Weekend nie ergriffen hat."

Berlin als Zentrum der internationalen Kunstwelt - das ist vorbei, meint auch Daniel Völzke in monopol. Günstige Künstlerateliers gibt es nicht mehr, die von sieben auf 19 Prozent erhöhte Mehrwertsteuer macht den Galeristen zu schaffen, "außerdem sorgen die Kosten für Geschäfts- und Ausstellungsflächen und die fehlenden Ankaufetats der Berliner Museen für Druck. Jetzt kommt noch das Scheitern der  Kunstmesse Art Berlin dazu."

Im Aufmacher der Zeit möchte Hanno Rauterberg "die ganze Idee, Computern etwas Künstlerisches andichten zu wollen", eigentlich verwerfen. Aber er versteht, warum die Vorstellung so attraktiv ist: "Sobald der Computer als Künstler auftritt, muss er sich nicht länger legitimieren. Er wird unhinterfragbar und scheint einer eigenen, nicht programmierten Gesetzmäßigkeit zu folgen, ganz so, als erfülle sich in ihm ein höherer Ratschluss der Geschichte. Neben solchen Fantasien nehmen sich die realen Künstler ein wenig blass aus. Schon vor Jahren haben sie das geniehafte Schwärmen eingestellt, jetzt verlegen sie sich auf soziale und politische Aktionen oder gleich auf 'künstlerische Forschung'. Sie sehnen sich offenbar nach dem Objektiven, nach einer Kunst mit nachweislicher Nützlichkeit - und das in einem Moment, in dem just die nützlichen Maschinen ins Reich der Genies aufbrechen, in dem es auf Nachweisbares bekanntlich nicht ankommt. Offenbar ist dies eine Zeit, in der sich die vertrauten Muster verkehren. Manche nennen es Epochenwandel."

Im Interview mit der SZ erklärt das anonyme Berliner Kollektiv "Soup du Jour", warum sie mit einem Plakat gegen die "Überrepräsentation von privilegierten, weißen Männern" beim Gallery Weekend Berlin protestiert: "Wir möchten erreichen, dass sich die Kulturszene ihres endemischen Sexismus und Rassismus bewusst wird, dass Schluss ist mit jeder Diskriminierung, ganz gleich, ob die sich in Ausstellungen offenbart, hinter geschlossenen Bürotüren oder bei sozialen Gelegenheiten. ... Genauso wenig leuchtet uns ein, warum einflussreiche Männer in der Welt der Kunst immer noch mit sexuellem Missbrauch davonkommen, ohne dass dies Auswirkungen auf ihre Reputation hat. Warum die, die von dieser Gewalt betroffen und traumatisiert sind, auch noch den Mund halten sollen. Warum löst das nicht mehr Wut und öffentlichen Protest aus - vor allem, wenn man doch weiß, wie viele Zeugen es gibt?" Weiß man das? Warum bleibt dann alles anonym in diesem Interview?

Weiteres: Beate Scheder unterhält sich für die taz mit dem argentinischen Künstler Tomaś Saraceno über seine Ausstellung "Algo-r(h)i(y)thms" in der Berliner Galerie Esther Schipper, sein Spinnenorakel und das Transportieren von Kunstwerken mittels Wind. Besprochen werden die Ausstellung "Lachen" im Taxispalais Innsbruck (Standard) und die Ausstellung "The Hoodie" im Het Nieuwe Instituut in Rotterdam (monopol).

In der NZZ ist der Architekturhistoriker Bernd Nicolai entsetzt, dass die Industriebauten berühmter Schweizer Architekten wie Roland Rohn und Rudolf Salvisberg für den Pharmakonzern La Roche abgerissen werden sollen, um Platz für die neuen Bürotürme von Herzog und de Meuron zu schaffen. Das geht auch anders, meint er: "Warum soll es nicht möglich sein, in einer Zeit der drängenden Nachhaltigkeitsdebatten auch Konversionskonzepte mit einzubeziehen? Roche könnte sich damit an die Spitze einer Bewegung für nachhaltiges Bauen stellen. Dass dies mit großem Gewinn in einem Dialog aus alt und neu entstehen kann, zeigen bereits Herzog und de Meuron selbst mit der Mühle Küppersbusch an der neuen Duisburger Waterfront oder deren Basler Kollegen Diener & Diener am Warteckhof in Basel."

In der FAZ berichtet Florian Amort vom Festival Wien Modern.

Besprochen werden Olga Neuwirths Oper "Orlando" in Wien (nmz, Zeit), Nicola Raabs Inszenierung der "Traviata" an der Komischen Oper Berlin (die Peter P. Prachl in der nmz "radikal altbacken" findet), Alexander Eisenachs "Stunde der Hochstapler - Das Krull-Prinzip" am Berliner Ensemble (taz) und eine Ausstellung mit der filmischen Aufzeichnung, Kostümen und Objekten rund um Tadeusz Kantors Bühnenwerk "Où sont les neiges d'antan" im Baseler Museum Tinguely (NZZ).