Die NZZ bringt weiterhin das Kriegstagebuch des ukrainischen Schriftstellers Sergei Gerasimow aus dem belagerten Charkiw: Eine seiner Nachbarinnen greift zu laut aufgedrehtem Metal, wenn der Stress sie übermannt. "Sie hört wahnsinnig lauten Heavy Metal, steht vor dem Fenster im zwölften Stock, die Vorhänge aufgespannt, und beobachtet das Panorama der Explosionen oder der feurigen Raketen und Flugkörper, die den Himmel durchkreuzen. Wahrscheinlich sieht sie aus wie einst Nero, als er den großen Brand von Rom beobachtete. Die Heavy-Metal-Musik gibt dem Ganzen einen gewissen Sinn. Wir können nicht einmal die einfachsten Dinge tun, ohne ihnen einen Sinn zu geben. Wenn alle Dinge sinnlos werden, pfeffern wir sie mit unserem eigenen Sinn, um weiterleben zu können. Wir drehen Heavy Metal auf volle Lautstärke."

Über Charkiw schreibt auch der in Berlin lebende, ukrainische Musiker und Schriftsteller Yuriy Gurzhy in seinen Kriegstagebuchnotizen für den Tagesspiegel: "Gestern schickte mir ein Bekannter, der in Charkiw geblieben ist, Bilder, die er beim Spaziergang in 'meinem' Kiez gemacht hat. Mein Weg zur Schule… rechts zwei Kindergärten, links die fünfstöckige Häuser, wo meine Klassenkameraden lebten. Kostia hier, dritter Stock, Maxim im Nachbarhaus, im fünften. Eigentlich sind es Farbfotos, aber sie wirken schwarz-weiß. Nein, schwarz-grau. Und darauf sind keine Menschen zu sehen. Kein einziger."

Der Standard dokumentiert Notizen der eigentlich in Kiew lebenden Autorin und Übersetzerin Nelia Vakhovsk, die vor dem Krieg aufs Land und schließlich ins Ausland geflohen ist. "Vor drei Tagen wurde meine Heimatstadt Malyn zum ersten Mal bombardiert. Der Luftangriff auf das Städtchen dauerte eine halbe Stunde. Im zehn Kilometer entfernten Dorf, in dem ich mich versteckte, zitterten die Gläser und seufzte die Erde. Die Katzen verkrochen sich unters Bett, ich begann zu fluchen." Schließlich die Flucht, als sich die Gelegenheit bot: "Drei Stunden und 250 Kilometer später stieg ich in eine noch friedliche Welt aus, in der die Straßen gefegt werden und der Cappuccino noch schmeckt, in der es an Arzneien und Lebensmitteln nicht mangelt. Hier wird bis spät in der Nacht das Licht nicht ausgemacht, und ein Aufheulen auf der Straße bedeutet bloß ein schlechtes Auto."

Auf die von Radio SRF abgesetzte Literatursendung "52 Beste Bücher" (mehr hier) folgt die Sendung "Zwei mit Buch", in der nicht mehr Autor und Buch, geschweige denn Ästhetik, Stil und Form besprochen werden, sondern nur noch über das Thema des Buch diskutiert wird, ärgert sich in der NZZ am Sonntag Alain Claude Sulzer. "Eine Schande", meint er: "Sollte man also eines Tages über 'Moby Dick' sprechen, wird man sowohl die Meinung einer Tierschützerin als auch jene eines Experten für Fischfangquoten berücksichtigen müssen, bei 'Krieg und Frieden' jene von Militärstrategen und Friedensforschern, bei 'Jenseits von Afrika' die eines Rassismusbeauftragten und einer Afrikakennerin."

Weitere Artikel: In der taz spricht Svenja Leiber über ihren aktuellen Roman "Kazimira" über ein Massaker der Nazis an Jüdinnen im Jahr 1945. Philipp Haibach spricht im Freitag mit Christine Becker, die Jurek Beckers Nachlass verwaltet. Jonas Engelmann wirft für die Jungle World einen abschließenden Blick auf die kirre US-Kontroverse um Art Spiegelmans Comic "Maus". Aron Boks empfiehlt in der taz den Podcast "Stoff aus Luft" der Berliner Dichterinnen Tanasgol Sabbagh und Josefine Berkholz. Georg Stefan Troller erinnert sich in der Welt an einen Wutanfall von Jan Morris. Sabine Scholl (Standard) und Mladen Gladic (Welt) erinnern an Jack Kerouac, der vor 100 Jahren geboren wurde. Außerdem bieten wir Ihnen eine Leseprobe aus "370 Riverside Drive, 730 Riverside Drive. Hannah Arendt und Ralph Ellison", dem neuen Buch unserer Lyrikkolumnistin Marie Luise Knott.

Besprochen werden unter anderem Heike Geißlers "Die Woche" (taz, Freitag), Katerina Poladjans "Zukunftsmusik" (ZeitOnline), Jan Schönherrs Neuübersetzung von Jack Kerouacs "Engel der Trübsal" (online nachgereicht von der FAZ), Theodor Fontanes Übersetzung von Catherine Gores "Der Geldverleiher" (54books), der von Barbara Mahlmann-Bauer herausgegebene Band "Aussteigen um 1900. Imaginationen in der Literatur der Moderne" (FR), neue englischsprachige Krimis (The Quietus) und Karl-Markus Gauß' Journal "Die Jahreszeiten der Ewigkeit" (Freitag).

In der online nachgereichten Frankfurter Anthologie schreibt Michael Opitz über Wolfgang Hilbigs "Increatum":

"Ich schrieb ich schrieb: niemand der schrieb -
in der Kulisse meines Zimmers: ohne alt zu werden
..."

Elke Linda Buchholz (Tagesspiegel) lässt sich im Berliner Georg Kolbe Museum in der Ausstellung "Kein Mensch kennt mich" von der Künstlerin Iris Häussler gern in ein biografisches Verwirrspiel verwickeln. Um das unerforschte Leben von Kolbes Frau Benjamine zu beleuchten, hat Häussler zwei französische Malerinnen erfunden, die mit Georg und Benjamine regen Kontakt gehabt haben sollen: "Die am Bodensee 1962 geborene Künstlerin hat schon mehrere fiktive Charaktere, wie den emigrierten Bildhauer Joseph Wagenbach, erschaffen. Sie ersinnt nicht nur höchst detaillierte Lebensgeschichten, sondern fertigt gleich auch noch die materiellen Hinterlassenschaften eigenhändig dazu. Seit es damit nach einer Ausstellung in Kanada viel Ärger gab, weil die Besuchenden der Fiktion auf den Leim gegangen waren und dies ungehörig fanden, spielt Häussler lieber mit offenen Karten. So halten es auch Wallner und ihre Kuratorinnen in Berlin. Die Werke von Florence Hasard hängen auf weinroter Wand. Statt teurer Leinwand nahm sie als Malgrund Holzbretter aus Möbeln. Strudelnde Strichlagen in changierenden Rottönen lassen intensive Körperfantasien entstehen. Mal scheinen die Motive ins Innere menschlicher Blutbahnen und Organe einzutauchen, mal werden weibliche Akte ausschnitthaft bearbeitet."

Was das Humboldt Forum falsch gemacht hat, macht das das Leipziger Grassi-Museum "noch lange nicht richtig", ruft Andreas Kilb in der FAZ den Kollegen entgegen, die die durch das Projekt "Reinventing Grassi.SKD" neu geordneten ethnologischen Sammlungen als vorbildlich erachteten. (Unsere Resümees) Die wenigen Objekten aus Afrika, Asien und Ozeanien, die noch gezeigt werden, sind weder sortiert noch beschriftet - für Kilb "Gleichmacherei" aus "postkolonialer Empörung": "Seit Jahren stehen alle ethnologischen Sammlungen in Europa unter diskursivem Dauerbeschuss postkolonialer Aktivisten. In deren Lesart ist jeder Gegenstand, der im 'kolonialen Kontext', also im Rahmen der europäischen Expansion seit dem fünfzehnten Jahrhundert, in die Bestände gelangte, Raubgut. Ein Museum, das diese Lesart übernimmt, kann sich auf Dauer nur selbst abschaffen. Will es ihr widerstehen, muss es die Geschichte seiner Erwerbungen zum Thema seiner Ausstellung machen. Das Grassimuseum aber tut das Gegenteil: Es wirft seine Geschichte über Bord und damit auch diejenige der Objekte, die es aufbewahrt. 'Historische Urteilskraft' lautet das Motto, unter das Raphael Gross seine Amtszeit als Direktor am Deutschen Historischen Museum Berlin gestellt hat. Diese Urteilskraft würde man auch den ethnologischen Museen in Deutschland wünschen. Zu ihr gehört die Einsicht, dass sie ihre Existenz einer Sammeltätigkeit verdanken, die Raub und Rettungsaktion zugleich war."

Außerdem: In der FAZ gratuliert Christa Lichtenstern dem Künstler Jürgen Brodwolf zum Neunzigsten.

Christian Berndt hat sich für Dlf Kultur bei deutschen Filmfestivals umgehört, wie diese künftig mit russischen Filmen verfahren wollen. Die meisten sprechen von einem Dilemma - Delegationen lädt man aus, aber auf Filme will man nicht wirklich verzichten. "Es gibt zum Beispiel in Russland eine sehr interessante Entwicklung, sich mit der Kolonialvergangenheit auseinanderzusetzen", erklärt Heleen Gerritsen vom goEast-Festival in Wiesbaden. "Da gibt es seit einigen Jahren auch Filmemacherinnen, ethnisch gesehen sind das zwar keine Russen, sondern sie kommen zum Beispiel aus Jakutien oder Sibirien. Da gibt es eine unabhängige Bewegung, in der neue, spannende Filme entstehen. So etwas jetzt zu boykottieren, fände ich in einem deutschen Kontext unverständlich."

Carolin Ströbele spricht auf ZeitOnline mit der in Istanbul lebenden, ukrainischen Filmemacherin Maryna Er Gorbach, deren auf dem Donbass im Jahr 2014 spielender Film "Klondike" gerade auf der Berlinale gezeigt wurde. "Dass Putin Ambitionen hatte, die Ukraine zu besetzen, war keine Überraschung für mich. Ich hätte keinen Antikriegsfilm gedreht, wenn ich ein Ende der Kämpfe im Donbass für absehbar gehalten hätte. Ich hätte es nicht für nötig gehalten, immer und immer wieder darauf hinzuweisen. Aber meine Intuition als Künstlerin hat mir gesagt: Das ist erst der Anfang." Und wenn schon der kaum geahndete Abschuss eines malaysischen Flugzeugs über der Ostukraine im Jahr 2014 "kein 'heißes Thema' ist, wer wird sich dann für die Menschen im Donbass interessieren, die überhaupt keine Stimme haben?"  

Aktualisiert: Nur online bei der SZ finden wir einen knappen Nachruf von Fritz Göttler auf den Drehbuchautor Max Zihlmann, der am Samstag gestorben ist. Zihlmann brachte die Karrieren von Klaus Lemke und Rudolf Thome - gemeinsam bildeten sie die "Münchner Gruppe" - entscheidend nach vorne: "Das Ende fester Bindungen, das Ende des Erzählens - nie war deutsches Kino näher am großen Vorbild, der Nouvelle Vague in Paris, als mit der Münchner Gruppe."

Außerdem: Dominik Kamalzadeh gratuliert im Standard Michael Haneke zum 80. Geburtstag. In der taz erinnern Thies Marsen und Jim Tobias an den Regisseur Fred Zinnemann, der vor 25 Jahren gestorben ist. Und eine traurige Nachricht von gestern Abend: Der Schauspieler William Hurt ist seinem Krebsleiden erlegen.

Besprochen werden die vom Zürcher Kammerorchester begleitete Premiere von Wu Tsangs Stummfilm-Adaption von Herman Melvilles "Moby Dick" (NZZ), Justin Chons Regiedebüt "Blue Bayou" (Tsp) und Daniel Damlers Buch über Batman (FAZ).

So überzeichnet, dass man von sich selbst abstrahieren kann, atmet Judith von Sternburg in der FR auf, nach dem sie Claudia Bauers Inszenierung von Luis Bunuels Film "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" am Schauspiel Frankfurt gesehen hat. Und so hat Sternburg viel Spaß mit der Gesellschaft und ihrer "Mixtur aus Hedonismus, Schlaffheit und der Suche nach ewigem Leben - bis hin zu fröhlich ventilierten rassistischen und sozialen Stereotypen": "Die Übertragung der Film-Handlung ist clever, der Botschafter der lateinamerikanischen Bananen-Republik stammt jetzt aus einem fiktiven arabischen Land, Kuschmann bleibt eine windige Figur, zugleich ist er mit den Plattitüden über die islamische Welt konfrontiert, derer sich auch das aufgeklärte Bürgertum nicht schämt. Die 'Terroristinnen' sind engelspuppenhafte Kinder-Reporter:innen, denn korrekt ist man auch, vielleicht gerade weil man so intensiv und ausschließlich um sich selbst kreist. Vieles aus dem Film lässt sich wiedererkennen und wird dadurch noch wertiger, um in der Sprache der Figuren zu bleiben. Eine perfekte Überschreibung, dabei von ebensolcher Kälte wie das Original."

So "furios" lässt sich Nachtkritikerin Shirin Sojitrawalla gern den "dreckigen Spiegel vors Gesicht" halten: "Die Überschreibung von PeterLicht und SE Struck bugsiert das Ganze in ein wohlstandsverwahrlostes Heute. Das bunte Volk auf der Bühne interessiert sich in erster Linie fürs Sattwerden und protestiert höchstens gegen Staubmäuse. Die Floskeln unserer Gegenwart beherrschen sie aus dem Effeff. Sie raunen 'I like', 'Freu', 'Nerv', 'I love it' und so verkürzt wie ihre Ausdrucksweisen scheint auch ihr moralisches Gewissen. Im Zweifelsfall machen sie für Geld alles mit allen."

Besprochen werden Ewelina Marciniaks "Werther-Inszenierung am Deutschen Theater (taz), Elisabeth Stöpplers Inszenierung von Luigi Nonos "Al gran sole carico d'amore" am Staatstheater Mainz (FR), K.D. Schmidts Inszenierung von Franz Xaver Kroetz' "Mensch Meier" am Staatstheater Mainz (FR) und Thorleifur Örn Arnarssons Inszenierung von Shakespeares "Der Sturm" am Wiener Burgtheater (SZ, nachtkritik).

Von einem "Distanzierungswahn" spricht der frühere Filmproduzent Günter Rohrbach in einem SZ-Beitrag dazu, dass immer mehr russische Musik aus den Konzertprogrammen gestrichen wird. "Wer gibt uns, ausgerechnet uns Deutschen, das Recht, russische Künstler, Wissenschaftler, Sportler aus dem öffentlichen Leben zu verbannen? ... Gergiev ist von Putin, als dieser sich noch um Kunst kümmerte und weniger um Machterhalt, wie kein anderer russischer Künstler gefördert worden. Dafür schuldet er ihm Dank, und das scheint er auch so zu empfinden. Er wird sich nicht öffentlich von Putin abwenden, schon gar nicht mit der Pistole am Kopf. Man kann an Gergiev vieles kritisieren, aber es steht uns nicht zu, ihn in eine Zwangslage zu bringen, aus der es keinen ehrenhaften Ausweg gibt."

Weitere Artikel: Peter Münch porträtiert in der SZ den Dirigenten Zubin Mehta, der sich für Frieden zwischen Israelis und Palästinensern engagiert. In der SZ-Reihe über das Jahr 1972 erinnert Jakob Biazza an das Schisma des Pop, als man sich damals entscheiden musste - David Bowie oder Neil Young? Anna Prohaska, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann (Zeit) sowie Manuel Brug (Welt) gratulieren Wolfgang Rihm zum 70. Geburtstag (unser Resümee der großen Geburtstagsgespräche in der vergangenen Woche). Michael Stallknecht (SZ) und Lotte Thaler (FAZ) besprechen die Jubiläumskonzerte zu Ehren Rihms.

Besprochen werden ein Konzert der Wiener Philharmoniker unter John Williams mit Anne-Sophie Mutter (Standard, FAZ), ein Verdi-Abend mit den Berliner Philharmonikern und dem Rundfunkchor Berlin unter Leitung von Daniel Barenboim (Tsp), eine Aufnahme von Florence Price' dritter Symphonie des ORF-Sinfonieorchesters unter John Jeter (FAZ), die fünfte CD einer Ausgabe von Alfred Schnittkes gesammelten Filmmusiken (FAZ) und eine Neuaufauflage von Karates Post-Rock-Klassiker "The Bed is in the Ocean" aus dem Jahr 1998 (Pitchfork).