Viel zu sehen, aber wenig zu fühlen bekam SZ-Kritikerin Christine Dössel in Martin Kušejs gewaltsexuell aufgeladener Inszenierung von Schillers "Maria Stuart" bei den Salzburger Festspielen: "Elisabeth wirkt im Kreis dieser Macher und Macker von vornherein allein. Zwar hat sie buchstäblich die Hosen an, aber Bibiana Beglau zeigt auch die Verunsicherung und Brüchigkeit ihrer Figur, gibt ihr erstaunlich weiche Momente, lässt sie immer wieder erstarren und um Fassung ringen. Wie sie das gliedersprachlich tut, mit Beglau-typischen Minimalverbiegungen ihres sehnigen Körpers, ist faszinierend, birgt aber auch die Gefahr des Manierierten. Beim Zusammentreffen der beiden Königinnen ist sie erst die kühl sich gebende Domina, erleidet dann aber durch die rotflammende Süffisanz, mit der Maria (Birgit Minichmayr) auftrumpft, eine Niederlage, von der sie sich nicht mehr erholt."

Da sich Kušejs sein "oft dampfendes Machotum" versage, kann Manuel Brug in der Welt das Damendoppel der beiden "herb-majestätischen Schauspielerinnenköniginnen" in vollen Zügen genießen. In der FR fragt sich Judith von Sternburg allerdings, wie frei die beiden Souveräninnen in dieser Inszenierung sind. In der NZZ gibt Bernd Noack gern zu, dass in diesem Jahr die Frauen in Salzburg den Ton angeben: "Und doch wird bei aller der geballten Weiblichkeit wohl eher ein ganz anderes Bild im Gedächtnis bleiben: dreißig nackte Männer!" Weitere Besprechungen in Nachtkritik und Standard.

Im Tagesspiegel-Interview mit Sandra Luzina erklären René Pollesch und Marlene Engel, wie sie sich ihre Arbeit an der Berliner Volksbühne ein Zukunft vorstellen. Pollesch: "Wir wollen die Arbeitspraxis, die wir in mittlerweile zwanzig Jahren erworben haben, auf ein Haus übertragen. Anna Heesen, die schon sehr lange mit uns arbeitet, hat das 'das autonome Zusammenarbeiten Mehrerer, die Autonomie nicht hermetisch denken', genannt. Die vorherrschende künstlerische Autonomieform ist ja, dass ihre Träger:innen beratungsresistent sind. Bei uns zum Beispiel stellen Bühnenbildner:innen Räume her, für die wir ein Stück erfinden, das heißt, es gibt gar keine Möglichkeit für einen Regisseur, sich da auch noch zu verwirklichen und sich anders einzumischen, als darauf zu reagieren."

Gestern hatte auch Luigi Nonos Oper "Intolleranza 1960" Premiere in Salzburg. Besprechungen gibt es noch nicht, aber ein Interview mit Regisseur Jan Lauwers im Standard über Nonos hochpolitisches Musiktheater, die Vulgarität unserer Zeit und den Zorn des Künstlers: "Nono war ein großartiger Komponist. Seine Musik ist viel stärker als seine politischen Botschaften. 'Faschismus' zu schreien ist eine recht einfache Sache. Wenn Nono seine Botschaft mit schwacher Musik unterlegt hätte, dann wäre dieses Werk schon lange in Vergessenheit geraten. Nonos Musik kann man nicht singen, man kann nicht zu ihr marschieren. Der Chor der Wiener Staatsoper ist der erste in der Geschichte, der diese Musik auswendig gelernt hat. Sie haben dafür eineinhalb Jahre gebraucht, es war fast ein Ding der Unmöglichkeit."

Besprochen werden Barbara Freys Eröffnungsinszenierung der Ruhrtriennale von Edgar Allan Poes "Untergang des Hauses Usher" (hinreißend, findet Martin Krumbholz in der Nachtkritik), Barrie Koskys Inszenierung der "Dreigroschenoper" am Berliner Ensemble (die SZ-Kritiker Helmut Mauro zufolge Brechts Episches Theater auf "muntere Unterhaltung schrumpft, in der FAZ bejubelt Simon Strauß sie allerdings als "eine ausgelassene Feier des Lebensspiels"), Morton Feldmans Oper "Neither in Salzburg (SZ), Oliver Reeses Version der Verlier-Ballade "Sarah" am Berliner Ensemble (Tsp) und Neil LaButes Sozialdrama "Fettes Schwein" auf Tirolerisch bei den Volksschauspielen in Telfs (Standard).