Eleonore Büning zeigt im Tagesspiegel viel Freude an Stefan Herheims Inszenierung der selten aufgeführten Francesco-Cavalli-Barockoper "La Calisto" an der Staatsoper Berlin. Ein durchaus aktueller "MeToo"-Stoff über "die losen Sitten der herrschenden Klasse" ist das, schreibt sie. Herheim jedenfalls nimmt "die Tragikomödie eher locker. Seine Inszenierung fackelt ein Feuerwerk aus parodistischen Pointen ab, in schnell wechselnden poetischen Bildern. Ein tiefenwirksam gestaffeltes Einheitsbühnenbild (Silke Bauer) verwandelt sich geräuschlos in das Auge einer Kamera oder die Mondsichel der Diana oder das schwarze Loch des Universums. Tanz und Artistik (Choreografie: Beate Vollack) schieben den Ernst der Lage fast vollends beiseite. Es gibt keine leeren Sekunden. Doch ein paar böse Bissigkeiten, die ins Schwarze treffen."

Albrecht Selge ist in Van ebenfalls voll des Lobes. Die Besetzung ist famos und die Inszenierung "visuell reizvoll, poetisch, gekonnt bewegt, mal durchaus erotisch, mal sehr witzig, dann schlagartig ernst, sogar mit dem Tragischen konfrontierend. Auch die eingeflochtenen Geschichten von einem Hirten, der mit der angeblich so keuschen Jagdgöttin Diana anbändelt, und vom frust-strotzenden Diana-Stalker Pan ziehen das Musiktheater weder in die Länge noch in die Breite, sondern spulen unterhaltsam ab. Die gut drei Stunden, die vor einigen Wochen zuerst im MusikTheater an der Wien zu sehen waren und jetzt an die Staatsoper Unter den Linden Berlin weiterziehen, werden einem an keiner Stelle lang."

Eine andere Opernrarität spaltet an der Oper Frankfurt die Geister: Ernest Chausson wird oft als bloßer Wagner-Epigone abgetan, sein "Le roi Arthus" überzeugt jedoch zumindest FR-lerin Judith von Sternburg ziemlich. Jedenfalls in der Fassung, die Intendant Bernd Loebe und Regisseur Manuel Schmitt auf die Bühne bringen: "Man hört sattes 19. Jahrhundert, farbenreich, effektvoll und ausreichend Platz für sich fordernd. Generalmusikdirektor Thomas Guggeis und das Opern- und Museumsorchester bieten es aber viel zu fein und durchhörbar dar, um nicht auch Debussy darin zu hören und die tiefe, unklare Melancholie von 'Pelléas und Mélisande'. Schon instrumental ist der ausführliche Abend (...) ideal dafür, sich im Anschluss von 'Opernwelt'-Verleger Torsten Kutschke noch einmal als 'Dirigent des Jahres' und 'Orchester des Jahres' feiern zu lassen." Johannes Mundry zeigt sich in Backstage Classical ebenfalls angetan. Michael Stallknecht hingegen bleibt in der SZ skeptisch und Jan Brachmann meint in der FAZ: "Thomas Guggeis (...) steht etwas ratlos vor dieser Musik."

Weitere Artikel: Jakob Hayner singt angesichts "Kleiner Mann - was nun?" in Frankfurt und "Nix gibt's" in Berlin in der Welt ein Loblied auf das Potenzial der Revue als Gegenwartskommentar ("...geht der Rückgriff auf das Genre des Unterhaltungstheaters mit dem Verzicht auf den erhobenen Zeigefinger des Moraltheaters einher. Allein deswegen könnte die Revue in nächster Zukunft ein glänzendes Comeback im Theater erleben."). Tobi Müller verteidigt Ersan Mondtags ansonsten einhellig verrissene "Hamlet"-Inszenierung am Berliner Ensemble auf monopol ("Muss die Theaterkritik mal wieder tanzen gehen, oder ist Shakespeare zu kompliziert für die Gegenwart?"). Margarete Affenzeller stellt im Standard Audiotechnologie für Theaterbesucher mit Hörminderung vor.

Besprochen werden Anita Vulesicas "Weil der Frieden Zucker ist! oder: Was für ein kleines Moped mit verchromter Lenkstange steht dort im Hof?" am Hamburger Schauspielhaus (Alexander Diehl erlebt für die taz einen "überbordenden Theaterabend", mehr hier), das Theaterstück für Kinder "Schokolade" am Theaterhaus Frankfurt (FR), Nicholas Ofczareks Adaption von Joseph Roths "Hotel Savoy" am Wiener Burgtheater (FAZ) und das sozialkritische Stück "Mietmarkt" von Felix Hafner und Jennifer Gisela Weiss am Wiener Teata (Standard).

Geradezu lyrisch besingt Simon Strauß in der FAZ den "wundersamen Zauber der luftigen Linie", den ihm die filigranen Drahtskulpturen der japanisch-amerikanischen Künstlerin Ruth Asawa vermitteln, die derzeit in der Fondation Beyeler bei Basel ausgestellt sind. Asawa hat die Technik des Drahtflechtens von Kunsthandwerkerinnen in Mexiko übernommen und in eine Formsprache übersetzt, "die ihren Reiz dadurch behält, dass sie stets an Raum gewinnt, ohne ihn zu bedrängen. Es ist eine sanfte Sache aus hartem Metall, die Asawa schafft und uns wie ein hypnotisierendes Pendel vors Auge hält. Wer zu lange in die Schönheit ihrer schimmernden Drahtseilakte schaut, der wird ganz müde, wenn er draußen auf einmal wieder vor einer Betonfassade steht. Ruth Asawas Werk ist nicht einfach eine Entdeckung - es ist, wovon Hölderlin träumte: eine harmonische Ergänzung unserer zerteilten Welt." Wenn Strauß filigrane Drahtskulpturen liebt, sollte er aber auch mal ein Loblied auf Günter Haese (Bilder) singen.

Außerdem: Lothar Müller stellt in der SZ Daniel Chodowiecki vor, dessen künstlerisches Werk derzeit in gleich mehreren Ausstellungen gewürdigt wird (mehr hier). Besprochen werden die Ausstellungen "Auf Rubens!"im Herzoglichen Museum Gotha (Tagesspiegel) und die Schau "Civic City" im Museum für angewandte Kunst Frankfurt (FR).