Nachlese zu den Oscars (hier unser erstes Resümee): Es war ein angesichts der geopolitischen Weltlage und den jüngsten Trampeleien des US-Präsidenten ziemlich braver Abend, findet Dietmar Dath in der FAZ. "Wer sich von der Oscar-Gala des Weltordnungs-Sorgenjahresbeginns 2025 eine bewegte, belebende, beredte Front linksliberaler Prominenz gegen die gegenwärtige Hasardeurs-Regierung im Weißen Haus erwartet hatte, musste sich dieses Wunschbild am Gerät selbst zusammenpuzzeln." Umso politischer sind die nominierten Filme und die Auszeichnungen selbst gewesen, findet Jenni Zylka in der taz: "Selten spielten eindeutige politische Themen und Botschaften eine so tragende Rolle in der von Eskapismus und Entertainment geprägten US-Filmindustrie."

Marlene Knobloch (Zeit Online) saß zuweilen ratlos vor dem Fernseher: "War man früher fast genervt vom Aktivismus einer ihrem Naturell entsprechend doch sehr eitlen Branche, hoffte man nun ein kleines bisschen, dass nach dieser Woche ... die amerikanische Filmbranche, die sich gern als kraftvoll, progressiv, liberal feiert, Zähne zeigt. Schon die Eröffnung der Oscarverleihung aber deutet etwas anderes an: 'Somewhere Over the Rainbow' singt Ariana Grande im roten Disney-Prinzessinnenkleid. Als ihr Co-Star Cynthia Erivo aus 'Wicked' zum Duett beispringt, sich die beiden zweistimmig nach oben schwingen und das Orchester schmettert, funkelt eine alte, unschuldige Schönheit auf der Bühne des Dolby Theaters. Nur irgendwie kratzt die Seide."

"Sonntagnacht in L. A. war lax", schreibt Andreas Scheiner in der NZZ. Anscheinend "ist Hollywood eingeschüchtert. Die Filmszene steht für das alte Amerika. ... Fürchtet sie Trumps Rache? Für das demokratische Hollywood sind die Oscars ein letzter 'safe space'. Neu ist das nicht. Der wichtigste Filmpreis der Welt wagt sich schon länger kaum mehr aus der Bubble heraus. Nicht nur ideologisch. Man verliert das Publikum aus dem Blick." Auch SZ-Kritikerin Kathleen Hildebrand beobachtete "eine gewisse Müdigkeit der Geschlagenen. ... Der politischste Moment der Verleihung kam dann bei der Übergabe des Oscars für den besten Dokumentarfilm: 'No Other Land' gewann, der viel besprochene Film über den Kampf palästinensischer Dorfbewohner im Westjordanland. ... Der Palästinenser Basel Adra und der Israeli Yuval Abraham haben den Film zusammen gedreht, und nun standen sie auch gemeinsam auf der denkbar größten Bühne für einen Film, der als Friedensprojekt gedacht ist. ... Die Außenpolitik der USA, sagte Abraham, helfe dabei, den politischen Weg zu blockieren, der zu einem friedlichen Miteinander in Israel und Gaza führen könnte."

Und der Siegerfilm? Ja, "Anora" hat zweifellos Wucht und die Erfolgsgeschichte dieses Indie-Films von der Goldenen Palme in Cannes (unser Resümee) bis zum Oscarsegen ist beeindruckend, doch "die Oscars wurden in diesem Jahr um ein paar gute Geschichten gebracht, die perfekt zum Selbstbild Hollywoods gepasst hätten", findet Andreas Busche im Tagesspiegel. "Um die eines Preises für Demi Moore zum Beispiel, die nach über dreißig Jahren in Hollywood, dem natürlichen Alterungsprozess beharrlich trotzend, ihr Lebenswerk mit einer Satire über den Jugendwahn der Unterhaltungsbranche hätte vergolden können. Oder um die Geschichte eines ersten Oscars für eine trans Schauspielerin, Karla Sofía Gascón. Oder um den Regiepreis für Brady Corbet mit 'Der Brutalist', der inmitten seiner Oscar-Kampagne noch Werbung in Europa drehen musste, um Geld zu verdienen. Das Kandidatenfeld war dieses Jahr so ausgeglichen wie lange nicht mehr."

Weiteres von den Oscars: Bert Rebhandl schreibt für den Standard ein Kurzporträt über Sean Baker, dem als unabhängiger Filmemacher mit "Anora" das Kunststück gelungen ist, dass bei diesen Academy Awards erstmals an einem Abend ein Künstler mit insgesamt vier Oscars ausgezeichnet wurde. Marian Wilhelm hofft im Standard, dass Hollywood mit dem Oscarregen für einen Film über Sexarbeiterinnen sich "auch endlich eines Teils seiner Prüderie entledigt". Daniel Gerhardt hat für Zeit Online Mohammad Rasoulof, Tim Fehlbaum und Edward Berger zu den Oscars nach Los Angeles begleitet. Ane Hebeisen berichtet im Tages-Anzeiger von der Partylaune in Brasilien über den Oscar für den besten internationalen Film. Robin Detje ärgert sich in der taz grün und blau, dass die Tagesschau den Oscar für den Dokumentarfilm "No Man's Land" nicht schnell und breit genug gewürdigt hat.

Abseits der Oscars: Teresa Wirth informiert in der Presse über den Stand der Dinge beim Filmstandort Wien. Besprochen werden Petra Biondina Volpes Krankenhaus-Drama "Heldin" (NZZ, unsere Kritik) und die zweite Staffel von Taylor Sheridans auf Paramount+ gezeigter Westernserie "1923" mit Harrison Ford (FAZ).

Nicola Kuhn (Tagesspiegel) lässt sich im Museum Eberswalde zu den Anfängen des Israel-Konflikts führen, und zwar im Werk der beiden 1906 geborenen, jüdischen Künstlerinnen Ellen Auerbach und Lea Grundig, die beide aus Nazi-Deutschland nach Palästina emigrierten, einander aber nie begegneten. Die Fotografin Auerbach und die Künstlerin Grundig porträtierten Menschen im Alltag und im Flüchtlingslager, das "erstaunlichste Konvolut" aber bilden Grundigs "Federzeichnungen vom Wüten der Nationalsozialisten, das sie so nicht miterlebt haben kann. Auf den Blättern sind Tote in den Straßen Polens zu sehen, die Verbrennung von Thora-Rollen, aus der 'Ghetto'-Serie Hungernde, eine Kommandeuse, die ein Kind schlägt, Menschen am Sammelpunkt zum Abtransport. Woher Grundig die Informationen bezog, was ihre Quelle war, ist nicht bekannt. Gut möglich, dass der für die noch nicht gegründete UNO bestimmte 'Polen-Report' auch im Mandatsgebiet kursierte. Grundig zeichnete visionär ohne Vorlagen, ohne Fotografie wie Goya seine 'Desastres della Guerra'."

Das Trauma der Shoah ist auch eines der Lebensthemen der in Israel geborenen Künstlerin Bracha Lichtenberg Ettinger, deren zum Teil mit Asche entstandene Gemälde das Düsseldorfer K21 derzeit ausstellt, erkennt Regine Müller in der taz: "Stoisch legt sie wiederkehrende Motive zugrunde: Historische Fotos ihrer eigenen Familie im Ghetto von Łódź, Fotos der Olympiade von 1936, frühe deutsche Luftaufnahmen von Palästina, aufgenommen während des Ersten Weltkriegs, und das Foto einer Massenerschießung von Frauen und Kindern durch die Nazis 1942 in der Ukraine. Der Blick einer der Frauen auf den Fotografien wird dabei zum herausgehobenen Leitmotiv, ein Augenpaar, das sich auf zahlreichen der insgesamt 80 ausgestellten Arbeiten wieder und wieder findet. Andere Arbeiten zeigen wabernde, psychedelische Strukturen, aus denen sich bei genauerem Hinsehen nackte Körper herausschälen, seltsame Zwischenwesen zwischen Engeln und Lichtgestalten scheinen sich zu formieren, aber die Umrisse bleiben durchlässig, diffus. Das Farbspektrum beginnt bei den frühen, mitunter winzig kleinen Arbeiten in dunklen Erd- und Brombeer-Tönen und hellt sich im Laufe der Jahre immer mehr auf."

Weitere Artikel: In der FR schreibt Ingeborg Ruthe den Nachruf auf den im Alter von 93 Jahren verstorbenen Berliner Maler Konrad Knebel. Die Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK) hat zwei Werke von Max Slevogt an die Erben von Bruno Cassirer restituiert, meldet die FR mit EPD. Derweil meldet Marcus Woeller in der Welt, dass die Erben von Fritz Grünbaum das an sie restituierte Schiele-Bildnis "Knabe im Matrosenanzug" für einen guten Zweck in die Auktion gegeben haben. Der Kunsthistoriker Bernd Ebert wird neuer Generaldirektor der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und folgt damit auf Marion Ackermann, meldet der Tagesspiegel. Besprochen wird die Ausstellung "Neuköllner Kunstpreis 2025" in der Berliner Galerie im Saalbau (taz).

Sich für Boualem Sansal auszusprechen, ist in Frankreich nicht ohne - vor allem nicht für algerische Schriftsteller, selbst wenn sie in Frankreich leben. Sie haben Angst. Aber es gibt noch andere Motive, schreibt Kamel Daoud in seiner Kolumne für Le Point. Unter anderem diesen: "Sansal? Das ist das Foto von seiner Reise nach Israel, das von islamistischen Medien immer wieder verbreitet wird. Es dient als Urteil. Man darf ihn nicht unterstützen, weil man riskiert, im Namen der angeblichen Befreier Palästinas gelyncht zu werden. Von denen, die glauben, sie würden die Palästinenser lieben, indem sie den Rest der Welt hassen. Sansal steht für Israel, die Juden, den Westen, Verrat, den 'Weg der Normalisierung', Komplize eines Verbrechens gegen die Menschlichkeit. Indem man durch sein Schweigen die Inhaftierung von Sansal unterstützt, glaubt man, Palästina zu befreien, während man nur dasitzt und die Inhaftierung eines 80-jährigen Mannes begrüßt."

Stefan Kister antwortet auf unsere Kritikerumfrage anlässlich unseres 25-jährigen Jubiläums, welche Bücher deutscher Sprache in diesem Zeitraum am prägendsten waren. Er nennt Romane von Uwe Tellkamp, Wolfgang Herrndorf, Clemens J. Setz, Natscha Wodin und Terézia Mora: "Die besten deutschen Romane schreiben Autorinnen und Autoren, die aus anderen Sprachen eingewandert sind wie Saša Stanišić, Katja Petrowskaja oder Terézia Mora: 2018 hat das auch die Akademie für Sprache und Dichtung gemerkt und der 1971 in Ungarn geborenen Autorin als erster aus diesem Einzugsgebiet den Büchner-Preis verliehen. Mit dem Roman 'Der einzige Mann auf dem Kontinent' beginnt Terzia Mora ihre Trilogie um den Informatiker Darius Kopp, ein durchschnittlicher, mäßig attraktiver Mittvierziger. Während ihm beruflich und privat die Felle davonschwimmen, birgt Mora diese Geschichte einer Selbstauflösung in einem komplexen Netz aus erzählerischen Verknüpfungen und Rückblenden. Es spannt sich über zwei weitere Romane und die wichtigsten Buchpreise, die in Deutschland vergeben werden - zurecht." Alle weiteren Beiträge zu unserer Kritikerumfrage finden Sie hier.

Weitere Artikel: Kerstin Holm berichtet für die FAZ vom Internationalen Literaturfestival Odessa, das in diesem Jahr kriegsbedingt erneut im Exil in Krakau stattfand (hier unser erstes Resümee). Paul Jandl findet es in der NZZ durchaus nachahmenswert, dass der US-Verlag Simon & Schuster sich von den Blurbs - also meist überschwänglichem, aber rein gefälligkeitsdienstlichem Lob unter Schriftstellerkollegen auf Büchern - verabschieden will: "Man könnte auf so etwas gerne verzichten." Für das CrimeMag spricht Alf Mayer mit Garry Disher über dessen neuen Krimi "Desolation Hill".

Besprochen werden unter anderem Ulf Erdmann Zieglers "Es gibt kein Zurück" (FR), Ricarda Messners "Wo der Name wohnt" (NZZ), Oliver Lovrenskis "bruder, wenn wir nicht family sind, wer dann" (Welt), Ričardas Gavelis' "Vilnius Poker" (FAZ) und Christina Henríquez' "Der große Riss" (SZ). Mehr in unserer Bücherschau ab 14 Uhr.

Große Namen am Wiener Burgtheater: Jan Bosse hat Ayad Akthars neues Stück "Der Fall McNeal" in Übersetzung von Daniel Kehlmann auf die Bühne gebracht, und dafür nach fünfjähriger Burg-Abstinenz Joachim Meyerhoff in der Hauptrolle als mit Künstlicher Intelligenz tricksender, soziopathischer Großschriftsteller besetzen können. In der Welt staunt Jakob Hayner: "Akhtar gelingt es meisterhaft, mit Schein und Sein zu spielen und so mit jeder Szene das Rätsel weiter zu entfalten. McNeal, ob mit seiner Agentin (Dorothee Hartinger), seiner ehemaligen Affäre (Zeynep Buyraҫ) oder einer jungen, schwarzen Journalistin von der New York Times (Safira Robens), bleibt dabei so widersprüchlich, wie es auch Virginie Despentes mit 'Liebes Arschloch' gelungen ist. Es ist weder ein Abgesang noch eine Eloge auf die alten, weißen Männer. Auch, weil es gar nicht so sehr um diese Männer geht, sondern um die epochale Frage, was wir eigentlich unter Kreativität verstehen. Den genialischen, aber abgründigen Einzelnen? Den mechanischen Apparat, der digitalen Maschine gleich? Oder gibt es ein Drittes zwischen Romantik und Determinismus?"

Fragen nach dem Verhältnis von Kunst, KI und Urheberschaft sieht nachtkritikerin Andrea Heinz hier zwar nicht beantwortet, dennoch bewundert sie, wie Bosse die KI auf die Bühne bringt: "Schon zu Beginn sieht das Publikum sich selbst, von einer Live-Kamera (Andreas Deinert, Andrea Gabriel, Mariano Margarit) auf der Bühne gefilmt, auf die dortige Leinwand projiziert. McNeal fotografiert, um noch eine Ebene hinzuzufügen, mit seinem Handy in den Zuschauerraum. Videotechnik und Deep Fake werden den ganzen, zweistündigen Abend hindurch den Bühnenraum bestimmen, der ansonsten nur aus glänzender lackschwarzer Oberfläche und wenigen Requisiten besteht, einer Krankenhaus-Liege etwa, die ab und zu aus der Unterbühne auftauchen. FAZ-Kritiker Martin Lhotzky sieht indes mehr ein "Kammerspiel".

Besprochen werden Hans Walter Richters Inszenierung von Adolphe Adams "Postillon von Lonjumeau" an der Oper Frankfurt (FAZ, FR) und Christian Stückls Inszenierung von Schillers "Don Karlos" am Münchner Volkstheater (SZ, nachtkritik) und Jetske Mijnssens Inszenierung der Händel-Oper "Agrippina" an der Oper Zürich (NZZ).

In der FAZ gratuliert Niklas Maak dem Yello-Sänger Dieter Meier zum 80. Geburtstag - oh yeah:



Besprochen werden ein Wiener Konzert der Tschechischen Philharmonie unter Semyon Bychkov (Standard) und der Tourauftakt von Tokio Hotel (taz).