Heute vor hundert Jahren wurde James Baldwin geboren. In den Sechziger- und Siebzigerjahren war er, schreibt Tilman Krause in der Welt, "die Pop-Ikone der schwarzen Bürgerrechtsbewegung, der schwule Dandy, der Autor von Gesellschaftsromanen, die erstmals in der Literatur Nordamerikas gleichermaßen homo- wie heterosexuelle Begegnungen mit einer nie dagewesenen Offenheit schilderten. Und die vor Seelenstriptease genausowenig zurückschreckten wie vor einer schonungslosen Problematisierung des amerikanischen Rassismus." Ab den Achtzigern sank sein Stern jedoch. "Die ganze Wahrheit über James Baldwin ist auch, dass nicht nur seine Essays bisweilen blühenden Blödsinn beinhalten, sondern dass auch seine Erzählwerke im Laufe der Jahrzehnte an kompositorischer Stringenz verlieren."

Lange Zeit war Baldwin daher ziemlich abgemeldet und zumindest in Deutschland ein Autor, auf den man nur noch im Antiquariat stieß, erinnert Felix Stephan in der SZ. Dies änderte sich 2017 mit dem Erfolg von Raoul Pecks Doku "I Am Not Your Negro" (unsere Kritik) - und damit einhergehend einer Umarmung Baldwins durch Social Media: "Die Instrumente der technischen Reproduzierbarkeit in den ... sozialen Netzwerken führten vor, dass dieser Schriftsteller auch dann noch umwerfend war, wenn man seine Reden, Interviews, Essays in molekulare Kleinstpartikel zerstieß. Seitdem wird Baldwin gesampelt wie ein lebender Motown-Katalog." Kein Wunder, denn "das Geheimnis von Baldwins Texten bestand stets darin, dass sie zu ganz großer Form auf der Satzebene auflaufen. James Baldwin ist ein Meister der Sentenz." Seine "Texte bezirzen und bezaubern die sozialen Medien in einer Weise, als wären diese für die Vollendung seines Werks überhaupt erst erfunden worden."

Diese Beobachtung - Baldwin als Influencer - macht auch René Aguigah, der gerade ein Buch über Baldwin veröffentlicht hat, in seiner Würdigung auf Dlf Kultur: "Baldwins posthume Karriere als Lieferant kompakter Sentenzen ist auch deshalb so erstaunlich, weil das durchschnittliche Ausmaß seiner Sätze, gefühlt, zehnmal länger ist als ein Tweet." Doch diese Kompaktheit verdecke auch "etwas - etwa den sanften Sog, den eine Liebesgeschichte wie die in seinem zweiten Roman 'Giovannis Zimmer' (1956) entwickelt. Oder die so fein schattierten Beschreibungen der Energien zwischen den Figuren in 'Ein anderes Land' (1962). Oder die eigentümliche Mischung aus unerschütterlicher Entschiedenheit (etwa in der Anklage von Rassismus) und feiner Differenzierung (in der Analyse desselben Rassismus). ... Oder nicht zuletzt: Baldwins anhaltende Provokation, den Weißen vorzuhalten, dass sie unter ihrem eigenen Rassismus nicht weniger, nur anders, leiden als die Schwarzen - weil sie sich selbst innerlich entmenschlichen, indem sie andere entmenschlichen."

Arno Widmann (FR) erinnert sich an aufregende jugendliche Baldwin-Lektüren im Freibad, bei denen er sich Passagen herausgestrichen hat. Etwa diese: "'Du bist in eine Gesellschaft hineingeboren, die Dir mit brutaler Offenheit und auf vielfältigste Weise zu verstehen gibt, dass Du ein wertloser Mensch bist'. Genau so empfand ich damals. Das ist nichts Außergewöhnliches für einen 16- bis 18-jährigen Jungen. Sich mit Baldwin zu identifizieren, hieß ja gerade nicht, es mit den per se Überlegenen zu tun. Es hieß auch nicht, bei den Opfern zu stehen. Ich lernte eine Lektion von ihm: Niemand ist der, der er ist. Es gibt immer ein Potenzial, das den Einzelnen unterscheidet von allen anderen. In diesem Punkt aber sind sie alle gleich." Lothar Müller geht in der SZ auf das Verhältnis zwischen Baldwin und seinem deutschen Lektor Fritz J. Raddatz ein. In der FAZ führt Andreas Platthaus durch Baldwins Leben.

Weitere Artikel: Andreas Platthaus schreibt in der FAZ einen Nachruf auf den französischen Comiczeichner André Juillard. Besprochen werden unter anderem neue Sachbücher, darunter Kai Kauffmanns Klopstock-Biografie (Freitag).

Die russische Theaterkritikerin Marina Davydova ist die neue Schauspieldirektorin der Salzburger Festspiele. Nachdem sie direkt zu Kriegsbeginn eine Petition gegen den Krieg gegen die Ukraine verfasste, lebt sie im Berliner Exil. Im SZ-Interview spricht sie über ihr offenes Verständnis von Theater: "Theater ist eine so besondere Kunst, da gibt es praktisch keine Grenzen." Als Exilantin spielt Russland weiterhin eine wichtige Rolle für ihr Theaterverständnis: "Im Schauspielprogramm gibt es, anders als in der Oper, praktisch keine Bezüge zu Russland, aber ich kann nicht so tun, als wäre mir egal, was in Russland passiert. Deshalb die Idee, eine Lesung von Nawalnys Briefen zu organisieren. Es sind Briefe eines Mannes, der uns zeigt, wie man trotz Haft frei sein kann. Freiheit ist ein sehr spezielles Thema für Russen. Wenn man Russen fragt, ob sie mit der Politik einverstanden sind, sagen sie mit großen Augen: 'Aber das ist doch nicht unsere Sache, wir sind nur einfache Leute.' Sie nehmen die Politik hin wie das Wetter. Am Wetter kann man auch nichts ändern, und wenn es regnet, nimmt man eben einen Regenschirm. Sie versuchen gar nicht erst aufzubegehren. Nawalny, der Mut hatte und dafür inhaftiert und im Gefängnis getötet wurde, bringt uns bei, wirklich frei zu sein. Es sind Briefe voller Humor, voller Liebe."

Richard Strauss' 1942 entstandene Oper "Capriccio" mit dem Libretto von Clemens Krauss wird selten aufgeführt, weiß Judith von Sternburg in der FR, Gründe dafür liegen nicht nur in der Entstehungsgeschichte, sondern "auch im Werk selbst, das formal seine Eigenheiten hat, vom ausführlichen Eingangsstreichersextett bis zum in sich gekehrten Ausklang mit der einzigen, allerdings hinreißenden Großgesangsnummer der Gräfin. Dazwischen herrscht fast durchgängig ein Konversationston." Die Oper widmet sich inhaltlich selbstreflexiv dem Verhältnis zwischen Wort und Ton, unter der Leitung von Christian Thielemann obsiegt bei den Salzburger Festspielen der Ton, so Sternburg: "Thielemann ist ein Strauss-Experte, der weiche Wiener Klang ist ohnehin wie dafür gemacht, aber alles erscheint noch dazu aufs Feinste zugespitzt und zart liniert und auch ungemein beherrscht. 'Capriccio' lässt kaum Momente prächtigen Aufblühens zu, aber im Großen Festspielhaus funkelt und glimmt es ohne Unterlass. Ein gut zweieinhalbstündiger Konzentrationsakt, auch das. Das Orchester im (erhöhten) Graben, das Ensemble alleine auf der Bühne, wo es Platz hat und ihn nutzt. Eine noble Festspielauswahl."

Besprochen wird außerdem die Lesung "Hallo, hier spricht Nawalny" mit Briefen des Oppositionellen bei den Salzburger Festspielen (SZ).

In ihrer Komödie "Shahid" setzt die in Deutschland lebende Exiliranerin Narges Kalhor (hier unser Resümee eines aktuellen Gesprächs mit ihr) ein von Baharak Abdolifard verkörpertes Alter Ego darauf an, den verhassten Mittelnamen Shahid im deutschen Ämterdschungel tilgen zu lassen. "Shahid" heißt nämlich Märtyer und "den religiös-patriarchalen Ballast, der damit verbunden ist, empfindet die Protagonistin als bedrückend", erzählt Wolfgang Lasinger auf Artechock. Zu erleben ist eine "Komödie, die lustig, ironisch und souverän von der Last der Tradition handelt und davon, was westliche Demokratien der Freiheit der Frauen schuldig sind", schreibt Rüdiger Suchsland ein paar Absätze weiter in einer zweiten Kritik. Der Film pendelt "zwischen Realität und Fiktion" und spielt "voller Poesie mit Elementen von Theater, Film und Musical", sprich: Ein "unterhaltsamer Filmhybrid" und "wirklich einmal der Fall einer deutschen Komödie, die das Wort subversiv und kritisch verdient. Einer Komödie, die nicht einverstanden ist mit dem Bestehenden, die weder konservative Familienideale propagiert, die mit der gelebten Wirklichkeit schon längst nichts mehr zu tun haben, noch naive Idealbilder von Diversität und Multikulti."

Weiteres: Axel Timo Purr spricht für Artechock mit dem bhutanesischen Filmemacher Pawo Choyning Dorji Druk Thuksey über dessen Film "Was will der Lama mit dem Gewehr" (unsere Kritik). Besprochen werden Zar Amir Ebrahimis und Guy Nattivs "Tatami" (Tsp, Artechock), Ivan Calbéracs "Liebesbriefe aus Nizza" (Artechock), die Arte-Serie "Die Mafia mordet nur im Sommer" (taz), die auf Apple gezeigte, mexikanische Krimiserie "Women in Blue" (Freitag) und die Apple-Krimiserie "Lady in the Lake" mit Natalie Portman (Presse).

Die Ausstellung "Ich werde berühmt - Leben und Werk des Paul Goesch" im Stadtmuseum Brandenburg an der Havel ist aus mehreren Gründen bemerkenswert, hält Klaus Hillenbrand in der taz fest: Paul Goesch war "prägender Gestalter der Avantgarde in Deutschland", "bei vielen der Gemälde Goeschs strahlen auf dem Bild die Farben. Da sind Häuser in bunter Vielfalt zu sehen, Menschen und immer wieder Marienbildnisse." Aber Goesch wurde wegen einer psychischen Erkrankung mit schizophrenen Schüben im Rahmen des 'Euthanasie'-Programms der Nationalsozialisten getötet. Grund genug, der Ausstellung einen politischen Charakter zu geben, 20 ehrenamtliche Kuratorinnen und Kuratoren haben mitgestaltet: "Dazu zählten auch Menschen mit Behinderung, von denen einige als Guides in dem zur Gedenkstätte Opfer der Euthanasie-Morde umgewandelten ehemaligen Zuchthaus von Brandenburg arbeiten. (...) 'Dieser großartige Maler, der in der 'Euthanasie'-Tötungsanstalt Brandenburg ermordet wurde, darf nicht vergessen werden', schreibt etwa eine von ihnen auf einer Tafel. 'Interessant und faszinierend' findet ein anderer, dass Goesch auch in den Kliniken, in die er eingewiesen wurde, weitermalte: Karikaturen, abstrakte Ansichten von Gebäuden. 'Schmiert nur wertlose Sachen auf abgerissene Fetzen Papier', heißt es 1928 in Goeschs Krankenakte."

Besprochen wird außerdem die Ausstellung "der die DADA" im Arp Museum Bahnhof Rolandseck zu Frauen und Dada (FAZ).

Marion Löhndorf hat für die NZZ die Naomi-Campbell-Ausstellung im Londoner Victoria & Albert besucht (mehr dazu bereits hier).

Trotz des 7. Oktobers konnte in Jerusalem wenig später die vom Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron entworfene neue Nationalbibliothek eröffnet werden, Quynh Tran schaut sich für die FAZ um in dem Gebäude, das ihr erscheint "wie ein Kokon im sonst sterilen Regierungsviertel. Auf dem Platz, der die Form des Gebäudes vorgibt und sich zwischen den beiden Hauptstraßen des Viertels als ein steiles Dreieck entfaltet, schwebt der helle Bau wie ein Trapez über dem schwierigen Terrain. So durchdacht wie die Kalksteinfassade, deren Steine der Klagemauer nachempfunden sind und durch genau kalkulierte Öffnungen zu jeder Stunde angenehm diffuses Tageslicht durchlassen, ist das gesamte Gebäude." Der 7. Oktober hat sich auch hier eingeschrieben: Im "Lesesaal wird auch der Opfer des 7. Oktobers gedacht; auf mehr als hundert Stühlen liegt jeweils ein Buch, an der Lehne ist eine Abbildung der Geiseln in Gaza befestigt."

"Kein Konzert ohne Komponistin", so lautete das "Dogma" des Deutschen Symphonie-Orchesters in Berlin für die letzte Saison. Im Tagesspiegel zieht Leiter Thomas Schmidt-Ott eine positive Bilanz: Die Auslastung lag bei rekordverdächtigen 90 Prozent, die Berichterstattung reichte bis zur New York Times und unbelehrbare Social-Media-Schreihälse krakeelten um die Wette. An dem Projekt will man festhalten: "Die Enzyklopädie der Klassik erfasst in der Musikgeschichte 6000 Komponistinnen. Dunkelziffer unbekannt. Jedoch: Maximal fünf von hundert Werken hört der/die 'normale' Besucher im Klassik-Konzert, die aus der Feder einer Frau stammen. Die Klassik ist eine Männerdomäne. Beherrscht von einer Elite aus ca. 15 weißen, männlichen Komponisten. ... Die Unterrepräsentation von Komponistinnen ist dabei in Wahrheit keine Qualitätsfrage. Sie ist die Konsequenz historisch-patriarchaler Strukturen aus tausenden von Jahren Geschichte. ... Die Überwindung des 'Höre ich Klassik, höre ich (männliche) Komponisten'-Paradigmas war unser anfängliches Anliegen, die 'feministische Musikpolitik' als philosophischer Überbau hat aus der Ursprungsidee innerhalb eines Jahres einen neuen Unternehmenswert geschaffen. Ein Bewusstseinswandel."

Auf dem neuen Meridian-Brothers-Album "Mi Latinoamérica sufre" besingt der Neotropicalist Eblis Alvarez zwar das Leid Lateinamerikas, doch "musikalisch ist diese Selbstfindungsreise durch den Kontinent ein großer Spaß", versichert Detlef Diederichsen in der taz. "Was zunächst klingt wie ein wuseliger Ameisenhaufen ... offenbart bei näherem Hinhören, dass doch jedes Subjekt, hier also jedes Instrument bzw. jede Tonspur für sich eine ganz klare Agenda hat. Neben einem überbordenden rhythmischen Reichtum hat das Album vor allem viel E-Gitarre, aber konsequent gegen den Strich gespielte, mitunter geradezu brutal dekonstruierte E-Gitarre: Mal klingt es nach Surf-Gitarre auf falscher Geschwindigkeit, mal nach Congolese Rumba, aber streng mathematisch komponiert von dem Player-Piano-Avantgardisten Conlon Nancarrow. Mal denkt man, Álvarez habe Gummibänder statt Saiten aufgezogen. Im Hintergrund quäken, fiepen und jaulen einige Prachtexemplare aus seiner Sammlung prähistorischer elektronischer Keyboards."



Weitere Artikel: In der FAZ spricht die Tubistin Viola Harden - nur eine von zweien in deutschen Profiorchestern - darüber, was sie an ihrem Instrument begeistert. Gerrit Bartels hat im Tagesspiegel viel Freude an Snoop Doggs Kapriolen am Rande der Olympischen Spiele: "Wo er auftaucht, ist der Spaß am allergrößten", er "ist das popkulturelle Obendrauf dieser Spiele". Christian Schachinger liefert im Standard Wissenswertes zu Adele, die heute ihren zehn Auftritte umfassenden Konzertzyklus in München beginnt (mehr dazu hier).

Besprochen werden ein Beethoven-Konzert von Igor Levit in Wiesbaden (FR), Griffs Album "Vertigo" (taz), neue Bücher zu Alma und Gustav Mahler (FR), ein Salzburger Schumann-Abend mit dem Bariton Christian Gerhaher (Standard) und die Ausstellung "Acht Lieder: 500 Jahre Gesangbuch - 300 Jahre Bachs Choralkantaten" im Bachhhaus Eisenach (FAZ).

Außerdem gibt das Team der SZ auf einer ganzen Seite Klassik-Tipps für den Sommer, darunter diese Beethoven-Aufnahme des Geigers Nemanja Radulović: