Die Jungle World lässt weiter über den Einsatz von KI in der Literatur diskutieren. An der Universität Hildesheim werde im Studiengang "Literarisches Schreiben" etwa schon mit KI experimentiert. "Lehrende berichten, dass die nur durch Prompts entstandenen Texte nicht über Seite 12 hinauskommen, danach werde jeder erzählerische Text instabil", schreibt dazu die Schriftstellerin Kathrin Röggla. "Wenn es 150 oder 500 Seiten wären - wer soll das alles lesen? In der Lektüre schließlich ist es langweilig. Vorhersehbar, ideenlos, es tritt der Effekt des Generischen ein." Offen bleibt auch, "wer das Zeug lesen soll, und wer man noch ist, so maschinell ausgelesen auf die eigenen Bedürfnisse hin. Ein werdender Mensch oder einer, gefangen im faktischen Futur I? Und was hat das mit dem Sozialen der Literatur zu tun, das sich tief in den Produktionsprozess einschreibt? ... Es geht hier nicht um Technikverdammung, sondern um den Gedanken, was passiert, wenn die Menschen sich von einer vermeintlich kostenlosen Fake-Sprache wesentliche Teile einer sich verständigenden Sprache wegnehmen lassen. Wir leben ohnehin mehr und mehr in einer algorithmisch programmierten Öffentlichkeit, die Blasenkultur und Vereinsamung erzeugt."

Außerdem: In der FAZ-Reihe zur US-Geschichte im Spiegel der Literatur schreibt Tobias Döring über Alice Walkers "Die Farbe Lila". Besprochen werden unter anderem Karl Ove Knausgårds "Arendal" (FR), Adèle Yons "Mein wahrer Name ist Elisabeth" (taz), Dave Eggers' "Contrapposto" (NZZ), Jan Patočkas "Phänomenologie des Lebens nach dem Tod" (FAZ) und Annika Büsings "Nordstadt" (SZ). Mehr in unserer Bücherschau ab 14 Uhr.

Mit "Bitteres Fest" legt Pedro Almodóvar einen Film darüber vor, "wie ein Filmemacher ein Drehbuch darüber schreibt, wie eine Filmemacherin ein Drehbuch schreibt", stutzt Barbara Schweizerhof in der taz. Das tiefengestaffelte Meta-Ergebnis fällt geradezu "matrjoschkahaft" aus. Nicht zum ersten Mal rückt der spanische Auteur damit seine eigene Lebenserfahrung in den Mittelpunkt eines Films, wenn auch diesmal, etwa in Cannes, die Kritiker nicht ganz so begeistert waren. Doch "die gefällige Oberfläche und das gemächliche, redelastige Erzähltempo verführen dazu, den Film zu unterschätzen". Dabei schlummert hier "eine ungewöhnlich vertrackte Geschichte über die Wechselwirkung zwischen Fiktion und Wahrheit. ... Spielt man als Autor mit dem Schicksal seiner Freunde? Erlaubt man sich Urteile, die man im wahren Leben aus Rücksicht nie aussprechen würde? Ist man ein Vampir, der die Erfahrung anderer aussaugt? Oder ist das Verwerten auch intimer Details aus dem Bekanntenkreis völlig legitim und sogar Bedingung für künstlerische Freiheit? ... Almodóvar führt die Umwandlung von Leben in Kunst nicht chronologisch vor, sondern präsentiert den Prozess auf raffinierte Weise andersherum. Man sieht zuerst die Ebene der Fiktion - und danach erst Ausschnitte aus dem Leben, das diese inspiriert hat." Christiane Peitz winkt im Tagesspiegel dennoch ab: Der Film "bleibt seltsam leblos, papierern, mit wenigen Ausnahmen. ... Vielleicht will er uns mit seiner Kunst des Melodrams diesmal weniger ergreifen als uns dessen Mechanik vor Augen führen."

Besprochen werden Philippa Lowthorpes "H wie Habicht" nach dem gleichnamigen Bestseller von Helen Macdonald (NZZ, unsere Kritik) und Destin Daniel Crettons neuer "Spider-Man"-Film (FAZ).

Benjamin Moldenhauer gibt sich im ND ganz den Ekstasen der Black-Metal-Band Liturgy hin, die sich für ein Konzert in Berlin eingefunden hat. Seit geraumer Zeit unterfüttert Sängerin und Gitarristin Haela Ravenna Hunt-Hendrix das Geballer ihrer Band mit philosophisch, theologisch, mystisch und künstlerisch schwerem Gewicht. "Wenn man sich in dieses unwahrscheinliche Gemisch aus Intensitätskrach und Transzendenzästhetik hineinbegibt, kann man was erleben. ... Live bauen Liturgy einen ozeanischen Sound" und befreien "das Genre von aller Härte. Die körperliche Intensität kommt hier gerade nicht aus der Verpanzerung, sondern aus der Aufweichung der Körpergrenzen. ... Die Kernidee der Musik von Liturgy versteht man intuitiv, ohne all dieses Vorwissen. Hunt-Hendrix nennt sie 'Burstbeats': nicht mehr die genretypischen aggressiv tackernden Blastbeats, sondern ein Hochgeschwindigkeitsschlagzeug, das mit dem Rest der Musik aufgeht, in die Höhe fährt und wieder abschwillt. Sie nennt das eine 'Explosion von Leben'." Wir hören rein: 



Micha Acher ist ein geradezu begnadeter Indie-Netzwerker, staunt Stephanie Grimm in der taz: Die ganzen Projekte und Kollaborationen, die sich mittlerweile rund um seine Hauptband The Notwist ranken, sind kaum mehr zu überschauen. Auch auf seinem neuen Soloalbum "Henry and the Ghost Songbook" stehen Kommunikation, Netzwerk und kollektive Musikerarbeitungen wieder im Vordergrund. Mit wechselnden Musikern greift er hier Songs seiner eigenen und nahestehenden Bands auf: "Bei den Stücken handelt es sich nicht um Coverversionen im engeren Sinne. Bisweilen ist es nur ein Element - ein Motiv, eine Melodielinie -, das neu interpretiert wird. Im Fall von 'All Tomorrows Past Part 2' etwa holen sie Inspiration über Bande in ganz anderen Gefilden, nämlich bei The Velvet Underground - worauf das Stück nicht zuletzt durch schwebende Perkussion Bezug nimmt." Bei "Radio Four" bekommen die Musiker "reichlich Raum zur Entfaltung und zur dynamischen Interaktion. Man hört förmlich, wie sie sich an ihren gemeinsamen Sound herantasten, sich aufeinander einschwingen. Ein auf einen Akkord reduziertes Banjo setzt den ausschwärmenden Bläsern einen Rahmen und fungiert zugleich als eine Art Sprungbrett für mäandernde Exkursionen."



Außerdem: Joachim Hentschel porträtiert in der SZ den gerade sehr angesagten Rapper Apsilon, der "ein Popstar ist, wie es in Deutschland schon sehr lange keinen neuen mehr gegeben hat" (mehr zu Apsilon bereits hier). In der FAZ gratuliert Jan Brachmann dem Cellisten David Geringas zum 80. Geburtstag. Besprochen wird ein Konzert von Tom Odell in Wiesbaden (FR).