Das KZ Ebensee, eine Außenstelle des KZs Mauthausen, liegt in den Bergen nahe dem oberösterreichischen Kurort Bad Ischl, Zwangsarbeit und Mord sollten hier unauffällig abgewickelt werden, erinnert Regine Müller in der taz. In die dort liegenden Stollen hat sich die Künstlerin Chiharu Shiota mit 300 Kilometern Schnüren vorgearbeitet und bei Müller einen bestürzenden Eindruck hinterlassen: "Wassertropfen zittern schwer an den abertausenden von roten Schnüren, aus denen Shiota ihre Arbeit gewirkt hat. Im kalkulierten Gewirr der Fäden hat sie einen Reigen von 25 schwebenden roten, überlebensgroßen Kleidern hintereinander aufgehängt. Es sind feierlich schlichte, bodenlange Gewänder, die für religiöse Rituale taugen würden. Die Kleider haben ihre leeren Ärmel leicht ausgebreitet, die langen Schleppen sind von unsichtbarer Hand wie die Brautschleier bei royalen Hochzeiten leicht angehoben, damit nichts den schmutzigen Boden berührt. Schwerelos scheinen diese Gewänder von den Schnüren - sind es die Schicksalsfäden der Nornen?"

Für seine Abschiedsausstellung setzt Ralph Gleis, scheidender Direktor der Alten Nationalgalerie, noch einmal auf seine geliebten Impressionisten, sogar Monets "Paris-Triade" ist dank Leihgaben aus Ohio, Den Haag und Paris erstmals vollständig in Deutschland zu sehen, staunt Ingeborg Ruthe, die in der Berliner Zeitung mit Monet, aber auch Caillebotte, Pissarro oder Renoir noch einmal vom Balkon aus auf Paris vor dem Modernisierungsboom blickt: "Allesamt waren sie begeistert von der Gegenwart, vom Zukunftsglauben, vom modernen Städtebau. Es gibt nur bunte, keine düsteren Schatten, kein Omen der Barrikadenkämpfe, des Blut-Mai 1871, des Deutsch-Französischen Krieges. Das Leben ist schön, trotz der Schlechtigkeiten der Welt: Es ist Frühling." Im Tagesspiegel feiert auch Bernhard Schulz die Ausstellung.

Weiteres: In der Berliner Zeitung berichtet Ulrich Seidler von den Protesten gegen den CDU-Landrat Michael Geisler, der die seit einem Jahr durch Sachsen und Sachsen-Anhalt tourende Ausstellung "Es ist nicht leise in meinem Kopf" mit Porträts von Asylsuchenden kurzerhand aus den Räumen des Landratsamtes Sächsische Schweiz/Osterzgebirge in Pirna verbannte. Besprochen wird die Ausstellung "Mark Dion: Delirious Toys" in der Bundeskunsthalle Bonn (FAZ).

Was soll das, fragt sich Frauke Steffens in der FAZ nach der Eröffnung der Saison an der New Yorker Metropolitan Opera mit Jeanine Tesoris Oper "Grounded". Es geht um Krieg, der auch nicht besser wird, wenn Frauen ihn führen, wie die Bomberpilotin Jess, die dabei langsam den Verstand verliert: "Für den Abstieg der jungen Frau in die Paranoia finden Tesori und Regisseur Michael Mayer griffige Bilder. Im Kaufhaus, zwischen lauter Angebotsschildern, bunt gekleideten Passanten und Verkäufern, fühlt Jess sich plötzlich beobachtet von all den 'Feinden', die ihre tägliche Existenz hinterm Joystick bevölkern. Nun ist es ihr Gesicht, das in Schwarz-Weiß auf der großen Leinwand zu sehen ist. Und das Auftauchen einer zweiten Jess, die immer noch darauf besteht, dass sie 'the shit' sei, die Kriegsheldin, die niemand unterkriegen kann, steht für ihre innere Spaltung." Alles prima modern, schade nur, dass das Stück "zum Krieg an sich keine eindeutige Position bezieht, sondern ihn an mehreren Stellen positiv ästhetisiert", kritisiert Steffens.

Weiteres: Der Standard bereitet die Bochumer schon mal auf Nicholas Stemann vor, der ab Sommer 2027 das Schauspielhaus Bochum leiten soll. Der israelische Theaterregisseur Guy Ben-Aharon erklärt im Interview mit dem Standard, warum er die Likud-Partei mit der NSDAP vergleicht und verkündet sein Credo: "Ich persönlich halte aber drei Dinge für am schlimmsten: Kapitalismus, Kolonialismus und das Patriarchat."

Besprochen werden außerdem Anna Bergmanns Adaption von Fellinis "E la nave va" am Deutschen Theater Berlin (nachtkritik), Golda Bartons "Datscha", eine Umarbeitung von Gorkis "Sommergästen" in den Sophiensälen (nachtkritik), die performativen Installationen "Now" und "[EOL]. End of Life", mit denen das Wiener Brut-Theater seine neue Spielzeit eröffnet (Standard) und Kay Voges' Bühnenkommentar zur anstehenden Wahl in Österreich, "Drei Tage für Österreich. Ultimative Feier der Demokratie (bevor's zu spät ist!)" und ein Video, in dem die Punkband Die Hitlers ihren Song "Euerr Wille geschehe (Heim ins Rrreich!)" zum besten gibt (SZ, im Standard fragt Ronald Pohl, ob Faschismuskritik wirklich so grobschlächtig sein muss).

Vor 250 Jahren erschien Goethes "Die Leiden des jungen Werther" und schon damals galt, was heute noch immer gilt: Man liebt ihn, oder man hasst ihn. In der Welt erinnert der Germanist Karl-Heinz Göttert an die ersten Reaktionen nach dem Erscheinen: "'Welch ein Buch!', liest man … bei Wilhelm von Humboldt. ... Friedrich Nicolai schreibt 1775 die Persiflage 'Die Freuden des jungen Werthers', in der die Pistole eine Schweinsblase voll Blut enthält und Werther nach seinem Schreck Lotte mit Alberts Einverständnis heiratet. Der Leipziger Rat versucht es mit einem Verkaufsverbot, die theologische Fakultät am Ort untersagt die Lektüre. Auch im Ausland reagiert man aufgeregt: Der Bischof von Mailand lässt die italienische Übersetzung aufkaufen, um eine Verbreitung zu verhindern. Natürlich hält die Anonymität nicht stand. Der Name Goethe ist in aller Munde, besiegelt für Jahrzehnte das Image des Dichters, hängt ihm an wie manchem Schauspieler eine alte Rolle. Napoleon unterhielt sich mit Goethe noch 32 Jahre später in Erfurt nicht über die 'Iphigenie' oder den 'Wilhelm Meister', sondern über den Werther, den der Kaiser angeblich siebenmal gelesen hatte."

Besprochen werden die Ausstellung "Der europäische Koran" im Wiener Weltmuseum, die dem Standard-Kritiker Stefan Weiss zwar zeigt, wie sehr etwa Goethe der Koran beeindruckte, Kontoversen der Gegenwart aber lieber ausspart. Außerdem: Thomas Klöcks "Chronik der laufenden Ereignisse" (SZ), Wolfgang Ullrichs "Identifikation und Empowerment" (FAZ), Hendrick Streecks "Nachbeben" (FAZ), Michel Foucaults "Der Diskurs der Philosophie" (FR). Mehr in unserer Bücherschau ab 14 Uhr.

Sven Trautwein empfiehlt in der FR Herbstserien der Streamer. Im Tagesspiegel berichtet Christiane Peitz über das äußerst mühselige Ringen um eine große Reform der Filmförderung. Das Zurich Film Festival (ZFF) lässt die Vorführungen von Anastasia Trofimovas Film "Russians at War" ausfallen, berichtet Andreas Scheiner in der NZZ. Er behauptet, die Ukraine habe Druck auf das Festival ausgeübt, dabei habe keiner der empörten ukrainischen Journalisten oder Politiker den Film gesehen.

Besprochen werden ein ZDF-Film über die letzte Olympia-Kür von Kati Witt (Tsp) und Alexandre Ajas Horrorfilm "Never Let Go" (FR).

Wer wusste schon, dass Peter Thomas, bekannt vor allem als Komponist der Titelmelodie von "Der Alte" oder von diversen Edgar-Wallace-Verfilmungen, einen schier unendlichen "Schatz" an Library Music, also meist GEMA-freie Gebrauchsmusik für die Nutzung in Filmen und im TV, komponiert hat, fragt Detlev Dietrichsen in der taz. Zum Glück wird dieser Schatz jetzt auf dem Album "The Tape Masters Vol. 1 - Library Music" zugänglich gemacht, freut sich der Kritiker. Viele Musiker nutzen das Komponieren von Library Music nicht nur als Zubrot, sondern auch als Möglichkeit, ihre "kühnsten avantgardistischen Ideen zu verwirklichen", klärt Diedrichsen auf - so auch Thomas: "Bei Peter Thomas war es von jedem etwas. 'Hammond A Lolo' wirkt zunächst wie ein handelsübliches Instrumental an der Hammond-Orgel, wird aber durch gewagten Effekteinsatz eher zum Fall von uneasy Listening; 'Lazer' ist eigentlich nur ein mörderisch verzerrtes Gitarrensolo auf einem Schlagzeug-Groove, 'Evening Air A' ist ein funky Jam auf Basis des 'Come Together'-Bass-Riffs der Beatles. 'Electric Cats' ist eine Noise-Forschungsreise auf funky Beat, während 'Galaxy Fall Out' und 'Nightmare On LSD' komplett abstrakte Klangabenteuer sind." Auf das Abenteuer lassen wir uns natürlich ein:



Nach 16 Jahren erscheint mit "Songs of a Lost World" im November ein neues Album von The Cure, die Single "Alone" war bereits immer mal wieder auf Konzerten zu hören, für den Standard hat Christian Schachinger reingehört und festgestellt: "Mit dem schleppenden Trauermarschduktus der siebenminütigen Ballade Alone hat Robert Smith als alte, etwas aus der Form geratene Nebelkrähe des fröhlich im Herbstnebel tänzelnden und torkelnden und mit erstickter Stimme vorgetragenen Gruftiepop zwar textlich und musikalisch nicht seinen Themenpark erweitert. Weltschmerz und Daseinsüberdruss gehen immer noch mit romantischer, aber letztlich immer in die Grube fahrender Liebe einher." Aber: "So gut, weil schlecht drauf, werden wir uns schon lange nicht mehr gefühlt haben." Auf Zeit online bespricht Christoph Schröder den Song. Wir hören rein:



Weitere Artikel: In der NZZ hätte Ueli Bernays hingegen gern auf jüngste Comebacks von Oasis, Manu Chao, Katy Perry oder Nelly Furtado verzichtet. Besprochen werden das Fratopia-Festival in der Alten Oper Frankfurt (FR), ein Gedenkkonzert des polnischen Geigers Adam Baldych zur Erinnerung an den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in der Berliner St.-Elisabeth-Kirche (taz) und das Festival "Störenfriede: Jazz, Protest + Revolution" in der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig, bei dem über die subversive Kraft des DDR-Jazz diskutiert wurde (FAZ).