Stefan Trinks besucht für die FAZ zwei Ausstellungen in Brüssel, im Königlichen Museum und im Bozar, die sich mit dem belgischen Surrealismus befassen. Besonders gut vertreten in den auch ansonsten üppig bestückten Schauen ist Magritte. Diesen "nur scheinbar sattsam bekannten Künstler der nicht-pfeifigen Pfeifen und grasgrünen Äpfel" lernt man von ungewohnten Seiten kennen: "Auf dem Höhepunkt der Kriegsgrausamkeiten 1943 malt Magritte nicht etwa graue oder guernicaeske Bilder in Schwarz-Weiß, sondern grellbunte, da er das alltägliche Elend nicht noch verstärken will. Nach dem Krieg stellt er dann mit kindlich-trotziger Freude in einer Pariser Galerie eine Serie von dreißig gewollt schlecht und schnell gemalten Bildern seiner 'Période vache' aus, etwa eine Giraffe im Cocktailglas ('Kristallbad'), neben der ein absurder Baum wie eine Fontäne in Grün, Rot und Gelb sprudelt".

Es kursiert wieder einmal ein offener Brief gegen Israel, diesmal soll die Teilnahme des Landes an der Venedigbiennale verhindert werden. Marcus Woeller weist in der Welt darauf hin, dass diejenigen, die beim leisesten Gegenwind die Meinungsfreiheit für verloren halten, auch in diesem Fall wieder diejenigen sind, die anderen aufgrund ihrer Nationalität das Wort verbieten wollen: "Die Freiheit der Kunst aber kann nur dort verteidigt werden, wo sie auch ausgestellt wird. Und nur dort, wo sie sich in den Wettbewerb stellt, kann sie umgekehrt auch kritisiert werden. Verantwortungslose Künstler und Kuratoren, welche die Ästhetik für plumpe Symbolaktionen instrumentalisieren und sich selbst zu briefeschreibenden Möchtegern-Aktivisten degradieren, während sie auf Bühnen wie der Berlinale oder der Biennale kaum mehr durch künstlerische Qualität begeistern können: Sie sind die größte Bedrohung für die Freiheit der Kunst." Zu den promineteren Unterzeichnern gehört übrigens die Berliner Künstlerin Zoë Claire Miller, die auch dem "berufsverband berliner künstler*innen" vorsteht: "Wie ist es möglich, dass solche Äußerungen keine Konsequenzen haben? Sollten der Verband und die von ihm vertretenen Künstler jetzt nicht reagieren, verliert die gesamte Kunstszene ihre Glaubwürdigkeit."

"Lassen wir es gut sein": Der Kunstwissenschaftler Harald Kimpel befürwortet im FR-Gespräch mit Lisa Berins ein Ende der Documenta. Die Ausstellung hat ihre Schrittmacherfunktion verloren und präsentiert tendenziell Politik statt Kunst. Das Problem ist älter als die Documenta 15: "Es ging mit der Documenta 12 los, wenn nicht schon früher. Nachdem das Kriterium der normativen Kanon-Setzung verlorengegangen war, musste man andere Inhalte produzieren, um Konkurrenzlosigkeit gegenüber anderen künstlerischen Großevents sicherzustellen. Das waren dann Ideen wie etwa das ent-anthropozentrische Weltbild und ähnlich originelle Konzepte. Dass der Documenta ihre Kernaufgabe abhandengekommen ist, ist auch der Entwicklung des westlichen Kunstbetriebs geschuldet, der alle paar Jahre Innovationen produziert hatte. (...) Aber es gibt nicht mehr die Abfolge der Stilrichtungen und Ismen. Aus dieser Notlage ist die These entstanden: Die Documenta muss sich immer wieder neu erfinden und sich jedes Mal übertreffen. Nun ist diese Dynamik auch wieder verloren gegangen, weil sie gar nicht mehr weiß, zu was sie sich neu erfinden soll."

Weiteres: Der Literaturwissenschaftler Hans-Ulrich Gumbrecht denkt in der NZZ über das Wesen der Kunsterfahrung nach. Besprochen wird Richard Artschwagers Schau "Cornered: Celebrating the Artist's Centennial" in der Berliner Galerie Sprüth Magers (taz Berlin).

Besprochen werden eine Mark Rothko-Retrospektive in der Fondation Louis Vuitton in Paris (SZ) und eine Performance des Tattoo-Künstlers Monty Richthofen in der Galerie Dittrich & Schlechtriem in Berlin (taz), die Ausstellung "Das Gewicht der Zeit. Menschenbilder 1927-37" mit Werken von Werner Scholz im Ernst Barlach Haus in Hamburg (FAZ) und die Ausstellung "Otto Piene. Wege zum Paradies" im Museum Tinguely Basel (tsp).

Tilman Baumgärtel besucht für die taz den ungarischen Konzeptkünstler Endre Tót, dessen "Mail Art" in einer Ausstellung der Galerie aKonzept in Berlin zu sehen ist. Besprochen wird die Ausstellung "Double Take / Der zweite Blick" im Kunstraum Hase 29 in Osnabrück (taz).

In der SZ berichtet nun auch noch Moritz Baumstieger über die Biennale im saudischen Diriyah: Über den ermordeten Journalisten Jamal Khashoggi will dort allerdings niemand sprechen, und Baumstieger fügt sich brav drein. In der FAS stellt Niklas Maak den Maler Nicolas de Staël vor, dem gerade eine Ausstellung in der Eremitage in Lausanne gewidmet ist. Besprochen werden eine Ausstellung Barbara Krugers in der Londoner Serpentine Gallery (FAS) und eine Ausstellung der Maler Werner Heldt und Burkhard Held in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank (BlZ).

"Roelant Saverys Wunderbare Welt" entdeckt Kerstin Schweighöfer im Den Haager Mauritshuis für die FAZ. Der Niederländer hatte nicht nur den ersten Dodo und das erste Stillleben in Europa gemalt, sondern war auch Hofmaler des Habsburgerkaisers Rudolf II.: Dieser "war im Bann von Künsten und Wissenschaften: Er holte Gelehrte und Künstler aus ganz Europa zu sich an den Hof und machte Prag endgültig zur Goldenen Stadt. Wie besessen sammelte er exotische Pflanzen und Tiere; in seinen Parks soll er neben Löwen und Aras sogar Dodos gehalten haben. Bald hatte der Kaiser vom Können Saverys gehört. Nicht nur dessen Tier- und Blumenbilder sprachen ihn an: Rudolf war ein großer Fan Pieter Bruegels des Älteren, und Savery wusste wie kein anderer in dessen Stil zu malen, da dieser neben Bosch sein großes Vorbild war. Noch bis 1970 galten viele von Saverys Zeichnungen als Bruegels. Sie entstanden bereits am Hof in Prag. Zwischen den zahllosen exotischen Tieren und Pflanzen muss sich Savery wie im Schlaraffenland vorgekommen sein. Die gut zehn Jahre als 'Kaiserlicher Kammermaler' gehörten zu den kreativsten seines Lebens."

Porträtmalerei kann eine lebensbedrohliche Angelegenheit sein, lernt Till Briegleb für die SZ in der Ausstellung "Holbein at the Tudor Court" in der Queen's Gallery im Buckingham Palace, die Bilder von Hans Holbein dem Jüngeren zeigt, die er am Hofe von Henry VIII. gemalt hat. Sowohl idealisierte als auch zu ehrliche Bilder konnten in der Tudor-Zeit dafür sorgen, dass ein Künstler den Kopf hinhalten musste, Holbein beherrschte "neben seinem vortrefflichen Realismus, der dennoch alle Menschen interessant und sympathisch erscheinen ließ, auch den diskreten Opportunismus" und "verzauberte seine Auftraggeber mit seinem für damalige Verhältnisse unbegreiflich wirklichkeitsgetreuen und lebendigen Stil." Vielfach sind die als Vorstudien gedachten Zeichnungen neben den fertigen Porträts ausgestellt, sie "sind von einer so engen Korrespondenz in Haltung und Ausdruck, dass sie Holbeins einmalige visionäre Begabung in aller Exzellenz belegen. Schon in der Zeichnung ist das Meisterwerk voll entwickelt. In der leuchtenden und heiteren Farbigkeit des folgenden Gemäldes finden sich dann nur noch feine Korrekturen im Ausdruck. Der Blick auf die vielen Studien lehrt so auch die Besuchenden schnell, das fertige Gemälde vor dem inneren Auge zu imaginieren."

Besprochen werden: "Das Kirchner Museum Davos zu Gast im Geburtshaus des Künstlers" im Kirchnerhaus Aschaffenburg, die Ausstellung "Räumlichkeiten" mit Gemälden von Ulf Puder in der Frankfurter Galerie Strelow, die Retrospektive "Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn." mit Werken von Miles Aldrige in der Fotografiska Berlin (alles FAZ) und die neue Dauerausstellung "Gerhard Richter. On Display" im Neuen Museum Nürnberg (Standard). Erstaunlich unkritisch widmet sich Bernhard Schulz der Kuratorin Ute Meta Bauer und ihrer Ausstellung auf der Diriyah Biennale in Riad (Tagesspiegel).

Hingerissen kommt Guardian-Kritiker Adrian Searle aus der Schau "The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure" in der Londoner National Portrait Gallery, die 22 schwarze, figurativ arbeitende Künstler aus Großbritannien und den USA zeigt: "Hier gibt es Großes und Beunruhigendes. Kerry James Marshalls Figuren und Sujets sind fast unfreiwillig tief schwarz. Marshall malt eine schwarze Frau auf einem Bett, als würde sie von einem starken weißen Scheinwerfer angestrahlt werden. Nur bleibt sie eine Silhouette, da die Lichtscheibe sie überhaupt nicht beleuchtet (bei näherem Hinsehen ist das vermeintliche Lichtoval ein weißes Handtuch, das unter ihr liegt). In einem anderen Werk arbeitet eine schwarze Malerin an ihrem eigenen Selbstporträt, das sie nach Zahlen malt. Auf ihrer Palette ist kein Schwarz zu finden. In Marshalls Kunst geht es um die Darstellung von Schwarzsein und darum, was es bedeutet, ein schwarzer Künstler in einer historisch weißen Institution und Kunstwelt zu sein. Einige der Gemälde hier verlangen geradezu nach einem Film oder einem Roman oder einer Geschichtsstunde."

Das British Museum in London machte zuletzt Schlagzeilen, weil ein Kurator das Haus über mehrere Jahrzehnte bestohlen hatte (unsere Resümees). Nun steht das Museum im Zentrum eines Shitstorms, weil ein chilenischer Influencer im Netz Stimmung gegen das Haus macht: Die beiden Moai genannten Steinfiguren, die im British Museum ausgestellt sind, sollen an die Osterinsel repatriiert werden, resümiert Marcus Woeller, der in der Welt eine Restitution durchaus befürwortet, denn: "Ob es … ethisch vertretbar ist, sie außerhalb der Osterinsel zu verwahren, darüber kann man trefflich streiten - und tut es auch, aber nur bis zu einem Punkt. Und den definiert in Großbritannien das Gesetz: Sammlungsgegenstände des British Museum gehören dem Staat und sind unveräußerlich. Dahinter kann man sich prächtig zurückziehen." Unterdessen zeigt das Museum die Ausstellung "Rediscovering gems", die zumindest einen Teil des durch den Kurator entwendeten Diebesguts zeigt, wie Eva Ladipo in der FAZ berichtet.

Weitere Artikel: Für die Seite 3 der SZ reist Renate Meinhof auf den Spuren Caspar David Friedrichs durch Greifswald und Umgebung, wo sie unter anderem den Kunsthistoriker Kilian Heck trifft, der sich verwundert zeigt, weshalb keine der großen Friedrich-Ausstellungen die Rezeption Friedrichs im Nationalsozialismus thematisiert. Meinhof kommt "das Wort Missbrauch nicht übertrieben vor, denn der Nationalsozialismus hat sich natürlich 'seinen' Friedrich erschaffen, der nun ganz zum 'nordisch-germanischen Typ' wird, mit den rotblonden Haaren, den blauen Augen, ein Mann mit 'vaterländischer Gesinnung', der in pommerscher Weite, den Urgewalten ausgesetzt, Hünengräber zeichnet, und standhafte deutsche Eichen." Für die taz spricht Erica Zingher mit dem israelischen Kriegsfotografen Ziv Koren, dessen Aufnahmen aus Gaza seit dem 7. Oktober derzeit im Berliner Abgeordnetenhaus zu sehen sind.

Besprochen wird die große Yoko-Ono-Retrospektive in der Tate modern in London (Zeit, mehr hier), die beiden Berliner Ausstellungen zu Gundula Schulze Eldowy: "Halt die Ohren steif!" in der Akademie der Künste und "Berlin in einer Hundenacht" im Bröhan-Museum (SZ, mehr hier)

Paul Jandl besucht für die NZZ das Schaulager in Beeskow, wo DDR-Kunst aus den Büros der SED-Funktionäre, der Gewerkschafts- und Parteizentralen lagert. Es ist eine Zeitreise, und mehr: "Das Archiv in Beeskow ist Ort eines psychologischen Phänomens. Fünfunddreißig Jahre nach dem Fall der Berliner Mauer ist das Pathos längst abgeplatzt. Die Kunst, die zur Verherrlichung einer sozialistischen Zukunft geschaffen wurde, hat sich auf und davon gemacht und schaut auf einmal böse zurück." Zum Beispiel Neo Rauchs "Die Kreuzung" von 1984: "Es zeigt einen Volkspolizisten beim Regeln des Verkehrs, auffliegende weiße Tauben und davor eine dynamische kleine Gruppe von Menschen. Es ist das Selbstporträt eines Künstlers, der sich heute von diesem Bild distanziert. In seinen offiziellen Werkkatalog hat Neo Rauch es nicht aufgenommen. Es sei zu epigonal. Die Geschichte der 'Kreuzung' ist sehr speziell und doch im Muster staatlicher Kunstankäufe der DDR nicht ungewöhnlich. ... Ein interessantes Detail des Bildes von Neo Rauch: Hinter den dynamischen Figuren ist auf einer Litfasssäule ein riesiges Auge zu sehen. Es erinnert an George Orwells Roman '1984', die große Phantasmagorie vom Überwachungsstaat. Es muss kein Zufall sein, dass das Entstehungsjahr der 'Kreuzung' ausgerechnet auch 1984 ist. Ursprünglich sollte das Bild prominent im Foyer der FDJ-Hochschule hängen, später hat man es in einen Raum des Internats verbannt."

Weiteres: Ute Meta Bauer plaudert in der SZ, ohne groß von kritischen Nachfragen belästigt zu werden, über die von ihr kuratierte Diriyah-Biennale in Saudi-Arabien. Besprochen werden die Ausstellung "Closer to Nature" in der Berlinischen Galerie (Tsp) und eine Ausstellung des guadelupischen Künstlers Kenny Duncan, "Bidim blo!", im Frankfurter basis e. V. (taz).

Ein düsterer Ausblick auf die von digitaler Technik durchdrungene Welt des "Technozäns" wird taz-Kritiker Martin Conrads in der Ausstellung "Poetics of Encryption" im KW Institute for Contemporary Art geboten: "Das 30-minütige Video 'Eye of Silence" von Charles Stankievech ist auf eine breite Wandfläche projiziert, sein unterlegter Basssound durchdringt den Körper. Darauf zu sehen ist ein Flug über einer kargen, digital konzipierten Landschaft. Durch einen einfachen, aber betörend suggestiven Trick grenzt Stankievech hier an einen Teufelsbeweis: Er spiegelt die flüchtigen Bilder symmetrisch und das betrachtende Auge kommt im pareidolischen Sog nicht umhin, in Eis, Kratern und Rauch eine dämonische Fratze nach der anderen dort zu erkennen, wo doch nur eine Bildschnittstelle ist. In der Vorhölle scheint auch der italienische Künstler Nico Vascellari zu schweben: Bewusstlos ließ er sich für sein Video an einem Seil hängen und von einem Hubschrauber über nebelig-alpines Gebiet fliegen - ein Sinnbild für ohnmächtige Abhängigkeit von Technologie, für Kontroll- und Zeitverlust."

Mirjam Wenzel, Leiterin des Jüdischen Museums Frankfurt, wurde von zwei Wochen bei einer Leseperformance der kubanischen Künstlerin Tania Bruguera in Berlin von propalästinensischen Aktivisten niedergebrüllt. Besonders verwundert hat sie das nicht angesichts der Veränderungen in der Kunstszene, die sie in den letzten Jahrzehnten in Bezug auf Israel wahrgenommen hat, wie sie im Interview mit der FAZ erzählt: "Während der Friedensverhandlungen von Oslo konnte man noch über angemessene Grenzen und einen Staat Palästina reden, war die Bezogenheit von Jüdinnen und Juden auf den israelischen Staat, in dem sie in der Mehrheit sind, als Reaktion auf den deutschen Vernichtungsantisemitismus gemeinhin akzeptiert, zumindest in der westlichen Welt. Inzwischen setzt sich international immer mehr die Perspektive durch, dass Israel als 'siedlerkolonialer Apartheidstaat' nicht nur im Westjordanland, sondern überhaupt jede Legitimität fehle. Auffällig viele Kolleginnen und Kollegen aus dem Kultur- und Wissenschaftsbereich haben angesichts der Hamas-Massaker am 7. Oktober geschwiegen. Auch in Deutschland war die Empathie mit den Angehörigen der Opfer erschreckend gering. In jüdischen Familien hat dies zu Retraumatisierungen geführt."

Im Welt-Interview mit Jakob Hayner geben Alexander Kluge und der Künstler Jonathan Meese einen Vorgeschmack auf ihre Show "Kosmische Miniaturen & Kunst im Welt(en)raum de Large" im Volkstheater Wien: Es geht um die Rolle der Kunst heute, um die Frage, warum die Politik immer die gleichen Fehler macht (wie Jonathan Meese sagt), um das alte Rom und auch um die Hünding Laika: "Alexander Kluge: 'Kosmische Miniaturen' heißt unser Erster Akt, das ist der Titel eines Films von mir, der im Januar Weltpremiere in Rotterdam hatte. ... Wir Menschen haben die sibirische Straßenhündin im Weltraum elend verhungern lassen. Sie hat übrigens 1160 Nachkommen, die auf der Rückseite des Mondes leben, um die Menschheit zu retten. Das ist nicht wissenschaftlich geprüft, aber eine innere Wahrheit in der Welt der Wünsche."

Weiteres: Die Künstlerin Melike Kara spricht im FR-Interview mit Lisa Berins über ihre Installation "shallow lakes" in der Rotunde der Frankfurter Schirn Galerie, in die Elemente der kurdischen Geschichte und Kultur einfließen. Besprochen werden eine Light-Show von James Turrell Kapelle des Dorotheenstädtischen Friedhofes in Berin (BlZ).

Wie es aussieht, wenn künstliche Intelligenzen halluzinieren, kann Welt-Kritikerin Mandoline Rutkowski in der Ausstellung "Echoes of the Earth: Living Archive" in der Serpentine North Gallery in London sehen. Der KI-Künstler Refik Anadol füttert seine Modelle mit Millionen von Datensätzen, zum Beispiel mit Fotos von Korallen, aus denen diese dann neue, faszinierende Wesen erschaffen, wie Rutkwoski beobachten kann: "Dort schwappt und wabert, suppt und wirbelt es. Auf hallenhohen Bildschirmen explodieren quietschbunte Farbbeutel und setzen sich in Sekundenschnelle zu fluiden Pixelformationen zusammen, so prall und monumental, dass sie fast aus dem Rahmen herauslaufen. Kaum meint das Auge eine Form wiederzuerkennen, verwandelt sie sich in eine andere. Cremige Farbwellen brechen, gehen ineinander über und ziehen sich zurück. Untermalt wird dieses Schauspiel akustisch von sphärisch-mystischen Klängen. Die Installationen von 'Artificial Realities: Coral' hypnotisieren und beruhigen, sie verschlucken den Betrachter nahezu. Fast möchte man sich den Fluten hingeben."

Weiteres: Kunstliebhaber freuen sich über ein verschollen geglaubtes Werk des rumänisch-französischen Bildhauers Constantin Brancusi, das im Bukarester Auktionshaus Artmark vorgestellt wurde, wie BlZ und FAZ melden. Die Bronze-Büste 'Portrait d'Achille Baldé', entstand in den Jahren 1905 -1906 in Paris und soll das letzte Werk sein, dass Brancusi noch in der "symbolistischen Manier" seines Lehrers Auguste Rodin schuf. Die FAZ gratuliert dem Kunsthistoriker Cornelius Clausen zum Achtzigsten.

Nicht alles, was die Schau "Kosmismus" im Amsterdamer Stedelijk-Museum an Werken aus der Sammlung des Moskauer Literaturredakteurs und Majakowski-Experten Nikolai Chardschijew zeigt, mag sich dem Betrachter erschließen, glaubt Bernhard Schulz in der FAZ. Einen Einblick in die Mischung aus "Technikgläubigkeit, Religiosität und Revolution" der frühsowjetischen Avantgarde gewährt sie aber allemal, so Schulz: "Neben einer Reihe früher Arbeiten von Malewitsch sind solche von Wassili Tschekrygin zu sehen. Das Selbstporträt als blasser junger Mann deutet auf den nahenden frühen Tod des erst Fünfundzwanzigjährigen im Jahr 1922 hin, der sich im Gefolge mystischer Denker wie Nikolai Fjodorow Unsterblichkeit von einer Mischung aus Wissenschaft und Spiritualität erhoffte. Kaum minder utopisch sind die einige Jahre späteren Architekturentwürfe von Iwan Leonidow, die mit dünnen Metallträgern eher die Formen sowjetischer Sputniks vorwegnehmen als an die begrenzten technischen Möglichkeiten der damaligen Zeit anzuknüpfen. Im aufkommenden Stalinismus wurde Leonidow als 'Träumer auf Papier' geschmäht, was ungeachtet der existenzgefährdenden Wirkung eines solchen Verdikts durchaus einen Funken Wahrheit enthält."

Die Attacke während der Lesung von Tania Bruguera im Hamburger Bahnhof (Unsere Resümees) richtete sich vor allem gegen Mirjam Wenzel, Direkorin des Jüdischen Museums, die allerdings protestantisch ist. In der FAS offenbart sich Jürgen Kaube hier die ganze Dummheit der Protestierenden: "Sie wollen nur schreien, stören, ihrer Selbstgewissheit im Urteil über Gut (sie selbst) und Böse (alle anderen) aggressiven Ausdruck verleihen. Man könnte auch von Hass sprechen. ... Es reicht für diese dummen Leute, einem Jüdischen Museum vorzustehen, um als Jüdin, Unterstützerin der israelischen Regierung und ihres Vorgehens im Gazastreifen zu gelten. Wer nicht für uns ist, sagen sie, dem gehört der Mund verboten. Man kann nur hoffen, dass diese Einstellung nie politische Macht erlangt."

Besprochen werden die Ausstellung "Maximilian Kirmse - Berlin Mon Amour" in der Staatlichen Graphischen Sammlung der Pinakothek der Moderne in München (Tagesspiegel), die Ausstellung "Echoes of the Earth: Living Archive" in der Serpentine North Gallery in London (Welt) und die Ausstellung "Hans Uhlmann: Experimentelles Formen" in der Berlinischen Galerie (Blz).