Jaques Audiards "Emilia Pérez", ein Musical über eine Transfrau (unsere Kritik), und Brady Corbets "Der Brutalist", ein dreistündiges, im VistaVision-Verfahren gedrehtes Drama über die Flucht des Architekten László Tóth vor den Nazis in die USA (unser Resümee vom Filmfest Venedig) sind die beiden Sieger der Golden Globes. Gewürdigt wurden damit die "die zwei herausragenden Filme des vergangenen Jahres", die "aber auch sinnbildlich für die Kluft in der amerikanischen Filmbranche stehen", schreibt Andreas Busche im Tagesspiegel: "Emilia Perez" landet in den USA direkt auf Netflix, "Der Brutalist" kommt althergebracht in die Kinos. Es "sind Filme, die in der heutigen Produktionslandschaft eher eine Anomalie darstellen." Diese Auszeichnungen sind "ein gutes Zeichen für das Kino. Auch als Gradmesser für den gesellschaftlichen Fortschritt." Viel Aufmerksamkeit zog auch Demi Moores Dankesrede auf sich, die für ihre Rolle in dem Body-Horror-Film "The Substance" (unsere Kritik) als beste Hauptdarstellerin in einer Komödie ausgezeichnet wurde und sich damit nun endlich als seriöse Schauspielerin gewürdigt sieht. Weitere Resümees in der Presse, auf Zeit Online und in der SZ.

Besprochen werden die Netflix-Serienadaption von Gabriel García Marquez' Romanklassiker "Hundert Jahre Einsamkeit" (Perlentaucher, mehr dazu bereits hier), Tim Fehlbaums Journalistenthriller "September 5" über das Münchner Olympia-Attentat von 1972 (NZZ, mehr dazu bereits hier), Robert Eggers' "Nosferatu"-Remake (Welt, unsere Kritik), Daniel Hoesls und Julia Niemanns Reichensatire "Veni Vidi Vici" (Tsp) und die zweite Staffel der ZDF-Serie "Der Palast" (FAZ).

Carolin Ströbele unterhält sich für Zeit Online mit Mohammad Rasoulof über dessen Film "Die Saat des Heiligen Feigenbaums" (unsere Kritik). Claus Löser empfiehlt in der Berliner Zeitung das aufs US-Independentkino spezialisierte Filmfestival "Unknown Pleasures" im Berliner Kino Wolf. In der FAZ gratuliert Patrick Bahners Rowan Atkinson zum 70. Geburtstag. Und: Bei den Golden Globes wurde das Biopic "The Brutalist" über den Architekten László Tóth als "bester Film" ausgezeichnet - weitere Auszeichnungen für den Film gingen an Brady Corbet (beste Regie) und Adrien Brody (bester Hauptdarsteller). Hier alle Preisträger im Überblick.

Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (Jungle World, unsere Kritik), Robert Eggers' "Nosferatu"-Remake (Jungle World, unsere Kritik) und die zweite Staffel der ZDF-Serie "Der Palast" (taz, Tsp).

Roman Deininger ist in der SZ sehr beeindruckt von Tim Fehlbaums "September 5", der das antisemitische Olympia-Attentat von 1972 in München, bei dem elf Israelis und ein Polizist starben, komplett aus der Perspektive der Zentrale des US-Senders ABC und des Journalisten Geoff Mason zeigt, der darüber entschied, welche Bilder der Tat live übertragen werden und welche nicht (hier unser Resümee von der Weltpremiere in Venedig). "Die Konzentration macht das beinahe unfassbare Geschehen fassbar, verständlich, an manchen Stellen vielleicht auch erträglich. Und sie lässt keinen Zweifel daran, dass diese Geschichte auch für Nachgeborene relevant ist. ... Die globale Gemeinschaftserfahrung des live übertragenen, sich langsam entspinnenden Unheils grub den Terror erstmals tief ins Bewusstsein der Menschen. Das Bild des Terroristen, der mit Strumpfmaske auf dem Balkon des israelischen Quartiers steht, wurde in seiner Zeit ein ikonisches Schreckensbild wie der Einsturz der Türme des World Trade Center drei Jahrzehnte später. Heute stehen wir manchmal beinahe schutzlos im digitalen Regen der Horrorschnipsel, von Magdeburg bis New Orleans. Doch damals in München, da fing es an."

Marc Reichwein spricht in der WamS von einem "dichten, atemlosen News-Thriller" und einem "erstklassigen Journalistenfilm, ein Instant-Klassiker, der sich mit seiner Dichte sofort einreiht in die Galerie der großen Hollywood-Epen, die von Medien und ihren Akteuren in Momenten heikler Berichterstattung erzählen". Zu schätzen weiß Reichwein nicht nur, dass der Film die Frage danach stellt, welche Rolle moderne Massenmedien für den Terrorismus spielen, sondern auch, dass "dieser Film die gefährdete Existenz Israels und seiner Bürger einmal mehr schmerzlich klar macht. Schon 1972 musste die Weltöffentlichkeit mit ansehen, welchen prekären Status das Land Israel hat und wie seine Nachbarn und Feinde das brutale Prinzip der Geiselnahme unschuldiger Menschen praktizieren, um Terroristen aus dem eigenen Lager freizupressen."

Weitere Artikel: Heike Hupertz staunt in der FAZ, wie es dem ZDF mit einer Sonderfolge von "Soko Leipzig" gelingt, die Geschichte des Judenhass und den aktuellen Antisemitismus zum Thema zu machen. Marian Wilhelm denkt im Standard darüber nach, warum Kinofilme immer länger und länger und länger werden - und ob dieser Eindruck überhaupt stimmt. Für die WamS hat Lena Karger einen Tag mit Franka Potente verbracht. Marius Nobach blickt für den Filmdienst zurück auf die Filmschaffenden, die 2024 gestorben sind. Georg Stefan Troller erinnert sich in der Literarischen Welt an seine Begegnungen mit Romy Schneider. Valerie Dirk gibt im Standard Filmtipps zum neuen Jahr.

Besprochen werden Luca Guadagninos' Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (Standard, unsere Kritik), Robert Eggers' "Nosferatu"-Remake (Standard, NZZ, unsere Kritik), Michael Graceys Biopic "Better Man" über Robbie Williams, in dem der Star von einem digitalen Affen gespielt wird (für die SZ online nachgetragen vom TA), die Amazon-SF-Serie "Secret Level" mit Gastauftritten von Arnold Schwarzenegger und Keanu Reeves (FAZ), eine ARD-Doku-Serie über das Magazin Vice (taz) und die ZDF-Serie "Hameln" (taz).

Marc Trappendreher widmet sich auf Artechock den Filmen von Robert Eggers. Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (Artechock, unsere Kritik), Robert Eggers' Remake von Friedrich Wilhelm Murnaus "Nosferatu" (Zeit Online, Artechock, unsere Kritik) und die ARD-Serie "Levi Strauss und Stoff der Träume" (FAZ).

Robert Eggers, der sich seit seinem "The Witch" von 2015 als neuer Auteur des Horrorkinos empfiehlt, hat mit "Nosferatu" ein Remake des gleichnamigen Pionierfilms von F.W. Murnau gedreht. Damit will er dem Vampirfilm offenbar "jenen visionären Wahnwitz wiedergeben, den ihm die Popkultur in den letzten Jahrzehnten ziemlich gründlich ausgetrieben hat", schreibt Lukas Foerster im Perlentaucher und attestiert dem Regisseur, am Meisterwerk dann doch knapp vorbeigeschrammt zu sein. "Nicht zum ersten Mal kommt dem Regisseur sein Faible für möglichst originalgetreue Reproduktionen historischer Ästhetiken in die Quere. Das reduzierte Farbtableu etwa soll vermutlich Stummfilm-Viragierungen evozieren, die Ton-in-Ton-Kompositionen schauen jedoch allzu oft bloß steif und sauerstoffarm aus." Doch "das größere Problem ist ein Narratives. Filme, die" mehr oder weniger auf "Bram Stokers Briefroman 'Dracula' basieren, sind selten wirklich elegant erzählt. ... Und so verwandelt sich sein Film" ziemlich oft "in eine träge kostümfilmig anmutende Dialogwüste".

"Der Film ist laut und schrill, finster und frostig, aber dann hat er immer wieder, an den unmöglichsten Stellen, Momente einer fast jenseitigen Ruhe und Stille", schreibt Fritz Göttler in der SZ: "In diesem Hin- und Hergerissensein reibt sein Film sich auf, entwickelt eine ganz eigene, aufregend leere und leblose Schönheit, einen melancholischen Schrecken." Dieses Remake "sieht beeindruckend diabolisch aus", schreibt Jenni Zylka in der taz. "Doch weiter will Eggers nicht graben." Auch FAZ-Kritikerin Maria Wiesner kommt mit Katerstimmung aus dem Saal: "Das ist alles gut gemacht, wirkt aber spätestens nach der fünften Metaspielerei etwas arg wie die Dioramaschau eines Museumsbildbands."

Der italienische Autorenfilmer Luca Guadagninos adaptiert mit "Queer" den gleichnamigen autobiografischen Roman von William S. Burroughs. Der frühere James-Bond-Darsteller Daniel Craig gibt hier Burroughs' Alter Ego Lee, der im mexikanischen Exil seinem homosexuellen Begehren nachforscht. Dies nutzt der Regisseur "als Fundament für eine bittersüße Geschichte über Selbstverlust und unerwiderte Zuneigung", erklärt Michael Kienzl im Perlentaucher. "Nicht nur die Natur des Menschen bleibt ungreifbar, sondern auch zwischenmenschliche Beziehungen. Was im Film vielleicht manchmal zu abstrakt gedacht ist, wird durchs nuancierte Schauspiel zu Fleisch und Blut. Besonders Daniel Craig als abgewrackter Schmierbolzen, der seine Knarre stets sichtbar am Hosenbund trägt, ist eine Schau." Allerdings wirkt der Film mitunter manieriert: "Mexiko City wirkt wie eine leblose Kulisse und auch dem Dschungel versucht 'Queer' jeden Anflug von Authentizität auszutreiben. Selbst die drogengeschwängerten Visionen wirken seltsam aufgeräumt."

Der humanistische Kern in Luca Guadagninos Kino liegt darin, wie er das Verlangen und Begehren als Ausdruck des Lebendigseins feiert, hält Arabella Wintermayr in der taz fest. Doch "dem Verlangen, das William S. Burroughs in 'Queer' beschreibt, fehlt letztlich das lebensbejahende Moment ... Indem die Adaption der literarischen Vorlage weitgehend folgt, erforscht Guadagnino ... tatsächlich erstmalseine finsterere Facette des Verlangens und zeigt es als Geschenk, das sich durchaus in eine Grausamkeit verwandeln kann, wenn es niemals gestillt wird."

Weitere Artikel: Michael Kienzl wirft für den Filmdienst einen Vorab-Blick aufs Kinojahr 2025. Andreas Busche empfiehlt im Tagesspiegel das aus US-Independentkino spezialisierte Festival "Unknown Pleasures", das seinen Fokus in diesem Jahr vor allem auf Regisseurinnen legt. Dietmar Dath (FAZ) gratuliert dem Regisseur Taylor Hackford zum 80. Geburtstag. In der taz freut sich Andreas Hergeth nach einer Baustellenbegehung, dass die Sanierung des prestigereichen Kinos International gut vorankommt.

Besprochen werden Michael Graceys Biopic "Better Man" über Robbie Williams, der hier von einem (digitalen) Affen gespielt wird (FR, Standard), die DVD-Ausgabe von JT Mollners "Strange Darling" (taz), die ARD-Serie "Levis Strauss und der Stoff der Träume" (taz) und Christine Uschy Wernkes auf Amazon gezeigtes Porträt "Mein Name ist Otto" über Otto Waalkes (FAZ). Außerdem blicken Filmdienst und Tagesspiegel auf die Kinostarts der Woche.

Perlentaucher-Kritiker Lukas Foerster erzählt auf critic.de von seinem Mammutprojekt 2024: Wegen eines Jurypostens hat er in diesem Jahr sämtliche deutschen Filme mit einem Kinostart gesehen. Klischees über den deutschen Film will er fortan nicht mehr hören: Das deutsche Kino ist in jeder Hinsicht vielfältiger als notorische Nörgler behaupten. Trotzdem gibt es Leerstellen: "Zum einen fällt auf, wie wenige prägnante Auteur-Positionen" auszumachen sind - und dass es ein Kino außerhalb der Filmförderkultur fast nicht mehr zu geben scheint. "Die schillernden Außenseiterpositionen verweisen ex negativo auf das Systemische des deutschen Kinos. In der Tat stammen Filme, die außerhalb oder am Rande der Fördertöpfe entstehen, überdurchschnittlich häufig von Regisseuren ohne Filmhochschulabschluss. ...  Die deutsche Filmszene ist gewissermaßen überintegriert: Filmhochschulabsolventen drehen Filmförderfilme, die im Anschluss Förderverleihstarts erhalten. Zumeist allerdings, siehe oben, ohne sich dadurch eine Autorensignatur zu erarbeiten; das System ist auf Förderkino geeicht, nicht auf Autorenkino." Dazu passend: Im Podcast "Lakonisch Elegant" des Dlf Kultur lassen Matthias Dell, Hannah Pilarczyk und Perlentaucher-Kritiker Kamil Moll den deutschen Kommerzfilm 2024 Revue passieren.

Georg Seeßlen nimmt auf Zeit Online Christine Uschy Wernkes auf Amazon Prime gezeigten Porträtfilm "Mein Name ist Otto" über Otto Waalkes zum Anlass, um über den deutschen Humor der späten Nachkriegszeit nachzudenken. "Mit Loriot und Gerhard Polt repräsentiert Otto heute ein Komödiantentum der Post-Wirtschaftswunderzeit, das ziemlich genau wiedergab, wie die Gesellschaft damals tickte. Loriot alias Vicco von Bülow war ein Vertreter des alten Bürgertums, der immer wieder daran scheiterte, Anstand und Würde zu bewahren. Polt war die Verdichtung eines bornierten neuen Kleinbürgertums, das seine eigene Begrenzung und seine Ressentiments zur Weltanschauung formte. Otto hingegen war das proletarische Kind, der junge Elefant in den Porzellanläden einer bei ihrer Modernisierung stecken gebliebenen Gesellschaft." Aber "was wäre, nur zum Beispiel, wenn Otto wie Jerry Lewis einen Martin Scorsese, wie Totò einen Pier Paolo Pasolini, wie Buster Keaton einen Charles Chaplin, wie Peter Sellers einen Stanley Kubrick, wie Bill Murray eine Sofia Coppola fände, um das Unheimliche im Heimeligen zu erforschen?"

Weitere Artikel: Das letzte Kino-Wochenende war (dank des Disney-Films "Mufasa") das umsatzstärkste des ganzen Jahres, meldet Christiane Peitz im Tagesspiegel, die allerdings nicht glaubt, dass dies an der insgesamt miserablen Bilanz dieses Jahres noch etwas ändern wird. Oliver Jungen freut sich in der FAZ darüber, wie sich die "Kurzschluss"-Halbstünder mit Anke Engelke und Matthias Brandt in der ARD langsam aber sicher zur Silvestertradition mausern: "ein Genuss und ein Glücksfall". Peter Kümmel plaudert für die Zeit mit Udo Wachtveitl, der im nächsten Jahr seinen 100. und letzten "Tatort" als Ermittler Franz Leitmayr absolvieren wird. Außerdem listet das SZ-Filmkritikerteam seine Magic Moments im Kino 2024 auf.

Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (BLZ), Robert Eggers' Neuverfilmung von "Nosferatu" mit Bill Skarsgård als Vampir (Presse), die ZDF-Serie "Hameln" (FAZ, Tsp) und die Netflix-Serie "No Good Deed" (taz).

Mit dem "Polizeiruf"-Krimi "Jenseits des Rechts" lief gestern der neue, vom SZ-Kritiker Tobias Kniebe geschriebene Film von Dominik Graf in der ARD. Sonntagabendkrimi-Kolumnist Matthias Dell ist auf Zeit Online von diesem Filetstück schwer begeistert - insbesondere vom Schauspiel, aber auch von allem anderen: "Es sieht alles so einfach aus in diesem Polizeiruf, weil alles stimmt: die Erzählung mit ihren Abschweifungen, das Spiel, die Komparserie, die Kamera, der Schnitt oder auch nur, wie München vorkommt in den Außenszenen. Dahinter steckt präzise Arbeit, die von Liebe getragen ist zu dem, was sie tut, weil noch das kleinste, im ersten Moment vielleicht überflüssig wirkende Detail seinen Sinn hat." Auch Welt-Kritiker Elmar Krekeler hat viel Freude an diesem "grandiosen Polizeifilm", für den im Amateurporno-Milieu ermittelt wird.

FAZ-Kritikerin Sandra Kegel lobt insbesondere das Spiel der gestandenen Burgtheater-Schauspielerin Johanna Wokalek als Ermittlerin Cris Blohm, "die tatsächlich einen anderen Zugang zum Verbrechen findet." Sie "hat vor allem dieses zarte Gesicht, in dem sich abzeichnet, was sich zusammenbraut, noch bevor der Sturm losbricht. ...  Die Mittvierzigerin ist so unscheinbar wie die graue Wandfarbe der Münchner Villa. Sie fällt nicht auf. Das ist Blohms stärkste Waffe - und wie Wokalek diese Farblosigkeit ausmalt, ist große Kunst."

Tilman Schumacher wägt auf critic.de eher ab: Dieser Film will viel und mehr und immer mehr und dies "mit Hang zur Absurdität des Zeitgeists: ein Kaleidoskop menschlicher Leidenschaften mit aristokratischer Fallhöhe, ein Film, der gleichermaßen von Sipp- und Seilschaften, Darknet, Finanzweltlage, Tiktok, Teenage Angst, 'Digga'-Jargon, McDonalds-Albträumen und juristischen Grauzonen erzählt." Das ist ein "Fluch, weil vieles in der gebotenen Kürze notwendig Skizze bleibt, was mehr ausgemalt doch mehr Spaß bereitet hätte. ... Vielleicht ist das Sprunghafte aber auch ein Segen? Der Genremix hat jedenfalls bei aller Unzulänglichkeit auch sein Unerschrockenes: Grafs Polizeiruf ist der Versuch eines Fernsehgenrefilms, der erzählerisch Neues ausprobiert."

Weitere Artikel: In einem Essay für den Filmdienst verzweifelt Sebastian Seidler am Zustand der feministischen Filmkritik. Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (FAZ), Michael Graceys Biopic "Better Man" über Robbie Williams, in dem der Entertainer von einem digitalen Affen dargestellt wird (NZZ) und der Horrorfilm "Heretic" mit Hugh Grant (FAZ, unsere Kritik).

Hannelore Hoger ist bereits am 21. Dezember gestorben. Dem Fernsehpublikum war die Schauspielerin als TV-Ermittlerin Bella Block bekannt, in Siebzigern war sie indessen eine zentrale Protagonistin des Neuen Deutschen Films, während sie für Peter Zadek auf der Bühne stand. Mit Alexander Kluges "Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos" gelang ihr 1968 der Kino-Durchbruch, schreibt Harry Nutt in der FR. "Mit dem rauen Charme einer selbstbewussten Projektemacherin widersprach sie den femininen Klischees zeitgenössischer Boulevardproduktionen. ... Kluge war dabei eher Experimentierender als Rebell, und Hannelore Hoger wurde zu seiner kühlen Laborantin. In 'Die Patriotin' spielte sie die Geschichtslehrerin Gabi Teichert, die sich nicht mit den Resultaten der herkömmlichen Geschichtsschreibung abgeben will und kurzerhand selbst den Spaten schultert." Sie "verkörperte die Gedanken des Zweifels, der Neugier und den Tatendrang einer Frau, die nicht einfach dort weitermachen kann, wo die Generation der Eltern Verschüttetes angehäuft hat."

Jenni Zylka erinnert in der taz an Volker Schlöndorffs Böll-Verfilmung "Die verlorene Ehre der Katharina Blum", in der Hoger mitspielte. "Eine selbstverständliche, feministische Solidarität geht im Film von Hoger aus - und eine wohltuende Stacheligkeit. Diese Frau, das ist auf den ersten Blick klar, macht sich nicht klein. Erst recht nicht gegenüber einem Mann. Vor allem Schauspielerinnen wird stets eine gewisse 'Gefallsucht' angedichtet. Jedoch war Hoger (...) im besten Sinne keine gefällige Person." Die Schauspielerin "steht für eine gelungene Synthese zwischen einem reflexiven Kino und einem Fernsehen, in dem sie ihr Kunstwissen lebensnah verallgemeinern konnte", hält Bert Rebhandl in der FAZ fest.

Außerdem: Martin Scholz plauscht für die WamS mit Willem Dafoe über Robert Eggers' Neuverfilmung von "Nosferatu", in dem der Schauspieler nun, nachdem er bereits im Jahr 2000 in "Shadow of the Vampire" Max Schreck, den Nosferatu-Darsteller, gespielt hatte, als Vampirjäger auf Untoten-Hatz geht. Jenni Zylka resümiert für die taz das Kinojahr 2024. Das FAZ-Team kürt seine besten Serienmomente des sich neigenden Jahres. Der Schauspieler Justin Baldoni hat ein PR-Team mit einer Schmutzkampagne gegen seine Filmpartnerin Blake Lively beauftragt, berichtet Nadine A. Brügger in der NZZ. Andreas Scheiner (NZZ) und Sandra Kegel (FAZ) gratulieren Denzel Washington zum 70. Geburtstag.

Besprochen werden Mohammad Rasoulofs "Die Saat des Heiligen Feigenbaums" (Perlentaucher, FAZ), Scott Becks und Bryan Woods' Horrorfilm "Heretic" mit Hugh Grant (Perlentaucher) und Dominik Grafs morgen im Ersten ausgestrahlter TV-Krimi "Polizeiruf 110: Jenseits des Rechts" (FR).

Seit gestern läuft Mohammad Rasoulofs "Die Saat des heiligen Feigenbaums", der schon in den letzten Tagen die Filmberichterstattung in den Feuilletons prägte (unsere Resümees), in den deutschen Kinos. Dieses Familiendrama ist ein "Spiegel der politischen Situation" in Iran, schreibt Daniel Kothenschulte in der FR. Im letzten Drittel schwingt sich der Film gar zum Horrorfilm auf, staunt der Kritiker: "Gut möglich, dass sich Rasoulof mit dem letzten Drittel seines bis dahin beeindruckenden Films" in Cannes "um die Goldene Palme gebracht hat. Für den Oscar aber ist es vielleicht genau richtig. Andererseits bleibt es eine filmhistorische Leistung: Unter nicht wenigen derzeit heimlich und unter großen Risiken gedrehten iranischen Underground-Filmen ist dies wohl der Spektakulärste." Martin Gobbin von critic.de "fällt eine Radikalisierung auf, die die spätere Flucht Rasoulofs vielleicht schon andeutet: Hatten sich seine letzten Werke trotz aller politischen Kritik meist an die Bekleidungsvorschriften der iranischen Filmzensur gehalten, so sehen wir diesmal Frauen, die ... in der eigenen Wohnung kein Kopftuch tragen. Das mag selbstverständlich und naturalistisch erscheinen, doch in den allermeisten iranischen Filmen ist das nicht möglich, weil die persische Theokratie verbietet, Schauspielerinnen ohne Kopfbedeckung zu zeigen."

Amira Aslani spricht für die Welt mit den beiden Hauptdarstellerinnen Setareh Maleki und Mahsa Rostami, die über klandestine Wege an ihre Rollen gekommen sind - der Regisseur gab sich erst kurz vor Drehbeginn zu erkennen. Mahsa Rostami kommt aus dem Underground-Theater und gibt sich beeindruckend kämpferisch: "Ich werde nie für etwas arbeiten, was dem Staat in die Hand spielt, was den Mullahs gefällt und von ihnen abgesegnet ist." Auch an den Frauen-Protesten gegen das Regime hat sie teilgenommen und dort finstere Erfahrungen gemacht: "Ich wurde plötzlich von Gummigeschossen getroffen, unter der Brust, an der Seite, am Rücken... und gleichzeitig schlägt jemand von hinten heftig mit einem Schlagstock auf mich ein. Ich fiel, rappelte mich auf, bekam wieder ein Geschoss ab, stürzte wieder... Es spielte sich alles in Sekunden ab. Meine Freunde stürmen auf den Schläger ein, der nicht von mir abließ. Ich erinnere mich an ihre Schreie: 'Hör auf, sie stirbt!' Er lachte nur, und schlug wieder zu. Bis meine Freunde mich ihm entrissen und retten konnten. Sie brachten mich zu Bekannten in der Nähe. Ich war so schlimm dran, dass ich zwei Wochen nicht aus dem Bett aufstehen konnte." Gespräche mit dem Regisseur führen Mariam Schaghaghi (FAZ), Valerie Dirk (Standard) und Michael Ranze (Filmdienst).

Weitere Artikel: In seiner Kinokolumne für Artechock trauert Rüdiger Suchsland um Wolfgang Becker und staunt über die mal wieder sagenhafte Kinojahresbilanz in Frankreich, von der man in Deutschland - mit einem Drittel mehr Einwohner - nur kühn träumen kann. Lukas Foerster empfiehlt in der Presse dem Wiener Publikum die Retrospektive Lana Gogoberidze im Österreichischen Filmmuseum.

Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig in der Hauptrolle (Welt), Scott Becks und Bryan Woods' Horrorfilm "The Heretic" mit Hugh Grant als Bösewicht (critic.de, FD, taz, FR, Standard), die zweite Staffel des südkoreanischen Netflix-Serien-Übererfolgs "Squid Game" (NZZ, FAZ, SZ via TA), die Netflix-Serienadaption von Gabriel García Márquez' "Hundert Jahre Einsamkeit" (für die SZ vom TA online nachgereicht) und der von Jan Böhmermann geschriebene und produzierte ZDF-Film "Hallo Spencer" (FAZ).

Mohammad Rasoulofs "Die Saat des heiligen Feigenbaums", der diesen Donnerstag in die deutschen Kinos kommt, ist im Hinblick auf den (nur vorerst) gescheiterten Aufstand der Frauen im Iran vor zwei Jahren der "Film, der diese Zäsur, diesen Epochenbruch für alle Zeit markiert, indem er den Aufstand der Töchter gegen die Väter atemberaubend realistisch in eine einzelne Familie verlegt", schreibt der Schriftsteller Navid Kermani in der Zeit. "Allein an den Gesichtszügen der jungen Schauspielerinnen Mahsa Rostami und Setareh Maleki lässt sich die Entwicklung einer ganzen Gesellschaft ablesen: von den Selfie-Schmollmündern über die zunächst naive Erregung, als die ersten Videos von demonstrierenden Mädchen von Smartphone zu Smartphone gehen, bis hin zum Schock, als die eigene Freundin von Streumunition ins Auge getroffen wird. Und zwischen Vater und Töchtern steht die Mutter, in ihrem Mitläufertum ebenfalls großartig gespielt von Soheila Golestani. Den Glauben an die herrschende Ordnung, der sie den sozialen Aufstieg verdankt, verliert sie nicht, als ihr Mann zum Täter wird - sondern erst, als ihre Töchter Opfer sind. Mit diesen vier Personen, einer ziemlich typischen Kleinfamilie des heutigen Irans, führt Rasoulof ein gleichsam mythisches Drama auf." Für die Welt bespricht Amira Aslani den Film.

Außerdem: Das Team von critic.de resümiert die schönsten Kinomomente des Jahres. Valerie Dirk macht sich im Standard Gedanken über "Der Zauberer von Oz" und dessen Prequel "Wicked", das gerade im Kino läuft (unsere Kritik). Christoph Amend und Jochen Wegner plauschen für Zeit Online mit Hape Kerkeling, der gerade seinen 60. Geburtstag gefeiert hat. Tilman Spreckelsen wirft für die FAZ einen Blick auf die aktuellen Weihnachtsmärchen der Öffentlich-Rechtlichen.

Besprochen werden Luca Guadagninos Burroughs-Verfilmung "Queer" mit Daniel Craig (Tsp, FD), Michaela Krützens Buch "Zeitverschwendung. Gammeln, Warten, Driften in Film und Literatur" (NZZ) und die Netflix-Serienadaption von Gabriel García Márquez' "Hundert Jahre Einsamkeit" (NZZ).