Ein Verlust: Eckhart Schmidt ist tot. Als Teil der Münchner Gruppe wurde er 1967 mit "Jet Generation" bekannt, sein wohl bekanntester Film war der Neonlicht-Psychothriller "Der Fan" aus den frühen Achtzigern mit der jungen Désiree Nosbusch - seinerzeit als Skandal diskutiert. "Die Unermüdlichkeit, mit der Schmidt in all den Jahren bis heute sein Kino machte", schreibt Fritz Göttler im SZ-Nachruf, "ist unermesslicher und radikaler als die seiner Münchner Freunde und Kollegen." Bei der Kritik fiel Schmidt irgendwann in Ungnade, in den letzten Jahrzehnten drehte er digital und als Self-Publisher. "Diese späten Filme und Bücher bilden ein magisches Gewebe aus Erinnerungen und Improvisation, das Kino als Ort anheimelnder Unsicherheit, ohne Anfang und Ende, Einstieg und Ausweg, eine Traumwelt, in der man sich bedingungslos verlieren muss." Hier der Trailer zu "Jet Generation":



Außerdem: Galo E. Rivera wünscht sich im Tagesspiegel das Kino als Diskursraum zurück und plädiert für den Kinobesuch als "Gemeinschaftserlebnis". Für die WamS spricht Martin Scholz mit Denis Villeneuve über dessen "Dune"-Filme.

Besprochen werden unter anderem Mati Diops essayistischer Dokumentarfilm "Dahomey" (FAZ, mehr dazu bereits hier), Sean Bakers in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Komödie "Anora" (taz), ein Luxusband aus dem Taschen Verlag über Donald Duck (online nachgereicht von der NZZ), Chris Nashs Meta-Slasherfilm "In a Violent Nature" (Presse), Aaron Schimbergs auf der Viennale gezeigter "A Different Man" (Standard), die ARD-, bzw. ZDF-Serien "30 Tage Lust" und "BFF - Best Family Forever" (FAZ, BLZ) und Kelly Marcels Superheldenfilm "Venom - The Last Dance" (NZZ).

Die Filmkritik ist ökonomisch im Niedergang, stellt Rüdiger Suchsland in seiner Artechock-Glosse fest, nachdem er die Nominierten für den Siegfried-Kracauer-Preis für die beste Filmkritik des Jahres durchgesehen hat: "Vier der Nominierungen gingen an Kollegen, die im Online-Bereich arbeiten, nur eine an eine Print-Redakteurin, und die kommt aus der Schweiz. Nun wird aber online leider fast nichts verdient. Erkennbar ist hier zunächst mal aber die Abdankung der traditionellen Print-Medien vom traditionellen Journalismus, erst recht von der Kulturkritik. Zudem ist es auch sehr traurig, dass offenbar niemandem bislang aufgefallen ist, dass es zwar einen neugeschaffenen Preis für die 'Beste Innovative Form der Filmkritik' gibt, aber kein Jahresstipendium mehr. Und gekürzte Preisgelder." Ausgerufen wird der Preis vom Verband der deutschen Filmkritik, finanziert von der Filmförderung in Baden-Württemberg. Der Preis für die "beste innovative Form der Filmkritik" geht an dieses Diskursvideo (mehr dazu hier):



Welt-Kritiker Jakob Hayner gewinnt bei Mati Diops auf der Berlinale preisgekröntem, nun in Deutschland anlaufenden Restitutionsessay "Dahomey" (unser erstes Resümee) den Eindruck, "dass sich Diop selbst im Weg steht, dass ihre Parteinahme das Dokumentarische beschränkt." So lässt sie etwa "die Chance liegen, den Charakter des titelgebenden Königreichs - nämlich: Eroberungspolitik und Versklavung - stärker einzubeziehen. Oder allgemeiner etwas über Kunst und Ausbeutung zu erzählen."

Weitere Artikel: Susanne Lenz spricht für die Berliner Zeitung mit der Filmemacherin Helke Sander über ihr Lebenswerk als Pionierin des feministischen Films in Deutschland und warum sie zuletzt gegen Waffenlieferungen an die Ukraine protestierte. Valerie Dirk spricht im Standard mit der österreichischen Regisseurin Kurdwin Ayub. Peter Kremski erinnert sich auf Artechock an den bereits im August verstorbenen, französischen Filmhistoriker Jean Charles Tacchella. Caroline O. Jebens befasst sich in der Welt mit den Lieblinsfilmen der durchgeknallten Incel-Bewegung, als da wären "American Psycho" von Mary Harron, "Drive" von Nicolas Windig Refn und "Joker" von Todd Philipps. Robert Wagner empfiehlt auf critic.de die Retrospektive Edward Yang im Berliner Zeughauskino.

Besprochen werden Thomas Imbachs Selbstporträt "Say God Bye" über eine Pilgerwanderung zu Jean-Luc Godard (NZZ), zwei neue, auf der Viennale gezeigte Filme von Radu Jude (Standard), Pedro Almodóvars "The Room Next Door" (Artechock, unsere Kritik), Ernst De Geers "Hypnose" (critic.de), Chris Nashs Slasherfilm-Meditation "In a Violent Nature" (critic.de, Artechock), Marcus O. Rosenmüllers "Münter & Kandinsky" (Artechock), Simon Verhoevens "Alter weißer Mann" mit Jan Josef Liefers in der Titelrolle (FAZ), Claire Burgers "Tandem - In welcher Sprache träumst Du" (Artechock), die zweite Staffel der wegen teils kruder Thesen sehr kritisierten Netflix-Archäologieserie "Untergegangenen Zivilisationen auf der Spur" (FAZ) und Kelly Marcels Marvel-Verfilmung "Venom: The Last Dance" mit Tom Hardy (Standard, Artechock).

Auf der Berlinale gewann Mati Diops "Dahomey" den Goldenen Bären (unser Resümee), nun kommt der dokumentarische Essayfilm über die Restitution von Bronzen aus Paris nach Benin auch regulär ins Kino. Der Clou : Über ansehnliche Strecken erzählt die französische Filmemacherin mit senegalesischen Wurzeln den Film aus Perspektive der Bronze #26, die über sich, die eigene Lage und den Zeitenlauf der Geschichte mit drönender Stimme nachdenkt. Diese "Introspektionen sind ein Bruch, nicht nur mit dem Erzählfluss in 'Dahomey', sondern auch mit den übrigen Stimmen, die Mati Diop aufzeichnet", schreibt Katrin Doerksen im Perlentaucher. Am Ende "folgt sie einer Podiumsdiskussion unter Studierenden der Université d'Abomey-Calavi zu den Restitutionen. Inhaltlich könnten sie uneiniger kaum sein, aber die Leidenschaft, die Überzeugung, mit der sie ihre Meinungen glasklar vertreten, ist ihnen gemein. Diop findet immer wieder kleine Resonanzmomente inmitten dieses hitzigen Geschehens, die ein Bewusstsein für die Komplexität der Debatte zeigen, die den Film weiter verdichten ohne ihn dabei mit Diskurs zu überfrachten: Eine zerlesene Ausgabe der 'L'aventure ambiguë' von Cheikh Hamidou Kane auf einem Büchermarkt des Campus. Ein Wissenschaftler aus dem beninischen Museumsteam, der selbstversunken die Statue König Ghézos aus nächster Nähe betrachtet und dabei ein kleines Lied summt. Die eigentliche Faszination in 'Dahomey' gilt der Fähigkeit der Menschen, im Auge einer hölzernen Statue alles zu erkennen, was sie erkennen wollen."

SZ-Kritiker Philipp Stadelmaier sieht diesen "poetischen Essay in der Tradition" von Alain Resnais und auch Chris Marker. Doch während diesen "Kulturgegenstände aus dem subsaharischen Afrika auf der Leinwand ausstellten und aus dem Off kommentierten, lässt Diop die Gegenstände selbst sprechen" - und zwar in Form von Texten des haitianischen Schriftstellers Makenzy Orcel. "Doch Diops Film erteilt keinen Nachhilfeunterricht in kolonialer und postkolonialer Geschichte. Orcels Texte und Diops Kamera erforschen vielmehr die Dunkelheit. Etwa den Moment, an dem die Statuen in Paris zum Transport verpackt werden. Die Kamera nimmt den Blickwinkel der Statue ein, steckt also mit in der Holzkiste, auf die der Deckel geschraubt wird - das Bild wird schwarz." In der Zeit ist Ijoma Mangold eher ambivalent: "Die Regisseurin soufliert den Statuen jene Worte, mit denen diese ihre Verwurzelung in der einstigen Heimat bekunden. Sie werden nicht als Kunstwerke, sondern als mystische Offenbarungen der Volksseele behandelt. Und auch der ergriffene Empfang, den die Studenten den Skulpturen bereiten, ist ein Spiel für Mati Diops Kamera. Die Wirklichkeit, die sie zeigt, hat sie vorher selbst inszeniert. Deshalb sind die Bilder, die ihr dann gelingen, auch so überirdisch auratisch." Für die taz bespricht Jens Balkenborg den Film.

Weitere Artikel: Daniel Kothenschulte spricht für die FR mit Kida Khodr Ramadan über dessen, auf critic.de besprochenen Film "Haltlos". Daniele Muscionico porträtiert für die NZZ den Schauspieler Sylvester Groth. Jakob Thaller macht sich im Standard Gedanken dazu, warum Todd Philipps' "Joker: Folie à Deux" (unsere Kritik) floppt.

Besprochen werden Pedro Almodóvars "The Room Next Door" (Perlentaucher, Standard, FAZ, FR, Welt, mehr dazu bereits hier), Beatrice Mingers und Christoph Schaubs Dokumentarfilm "E.1027 - Eileen Gray und das Haus am Meer" (Freitag), die ARD-Doku "Der Autokraten-Code", für die eine KI experimentell einen Populisten entwirft und an der FAZ-Kritiker Dietmar Dath einige "Einseitigkeiten und Oberflächlichkeiten" bemäkelt, und Al Pacinos Autobiografie "Sonny Boy" (SZ). Außerdem informieren SZ und Filmdienst über die Kinostarts der Woche.

Pedro Almodóvars (auf Sigrid Nunez' Roman "Was fehlt dir" basierender) Film "The Room Next Door" mit Julianne Moore und Tilda Swinton über die alte Freundschaft zweier Frauen, von denen eine an Krebs erkrankt ist und dem selbstbestimmten Sterben entgegen sieht, ist bereits beim Filmfestival in Venedig von der Kritk gefeiert und von der Jury ausgezeichnet worden (hier und dort unsere Resümees), jetzt kommt der Film bei uns in die Kinos. "Nunez' leichten, niemals ins Fatalistische abdriftenden Ton übersetzt der Spanier in seine opulenten Farbspiele, begegnet der Härte des Lebens mit purer Ästhetik", schreibt Maria Wiesner in der FAZ. "Jedes Zimmer, jedes Outfit strahlt. Julianne Moores Garderobe verankert ihre Ingrid in satten Grüntönen mitten im Leben. Olivfarbe Kaschmirpullover und tannengrünkarierte Wollmäntel setzen die schönsten Kontraste zu Moores Kupferhaar und den in dunklem Ochsenblutton geschminkten Lippen. Tilda Swintons Martha hingegen beginnt ihre Reise in Krankenhauspastell; je sicherer sie in ihrer Entscheidung wird, je mehr Macht sie sich über das eigene Schicksal zurückerobert, desto leuchtender strahlen ihre Sachen."

"Zwei Urkräfte kollidieren da in Almodovárs erstem englischsprachigem Film", schreibt SZ-Kritiker Philipp Bovermann: "der protestantische amerikanische Optimismus und der spanische Barock der Trauer, das Erbe Caldérons." Und diese Melancholie des Sich-Dem-Sterben-Fügens hat auch viel mit der Gegenwart zu tun: "Im liberalen, gebildeten Milieu, das der Film beschreibt - in den Kreisen also, die sich beispielsweise für Filme von Pedro Almodóvar interessieren - herrscht allenthalben ein Fin-de-Siècle-Gefühl des bevorstehenden Untergangs, des Überrolltwerdens von Kräften des Hasses und des Wahns. Wohin man auch guckt, nichts scheint das Vordringen menschenfeindlicher Ideologien in die Mitte der Gesellschaft aufhalten zu können."

Arabella Wintermayr haut diese Art von Filmpoesie in der taz entrüstet in die Tonne: "Almodóvars gewohnt überästhetisierte Bildwelten wirken im Kontext des Sterbedramas blasiert und bilden einen schmerzhaften Kontrast zu einer sich meist doch ganz anders darstellenden Realität." Doch "als weitaus irritierender als diese abgehoben wirkende Glamourisierung des Todes erweist sich allerdings das Gefühl der Belanglosigkeit, das der Film ausgerechnet gegenüber dem wahrscheinlich existenziellsten aller Themen erzeugt."

Weitere Artikel: Für den Filmdienst spricht Chris Schinke mit der Medienwissenschaftlerin Michaela Krützen, die ein Buch über Zeitverschwendung und Herumgammeln im Film geschrieben hat. Valerie Dirk freut sich im Standard, dass die Viennale einen Fokus auf die Filme der brasilianischen Regisseurin Juliana Rojas legt: Diese "sind im guten alten Europa noch eine Entdeckung". Das Gegenwartskino entdeckt die Einsamkeit, ist SZ-Kritikerin Susan Vahabzadeh aufgefallen. Andreas Hartmann empfiehlt in der taz das auf B-Movies spezialisierte Obscura Filmfest in Berlin. In seiner Filmdienst-Reihe über Heist-Movies widmet sich Leo Geisler diesmal Jonathan Glazers "Sexy Beast". Andreas Kilb schreibt in der FAZ zum Tod der Schauspielerin Christine Boisson.

Besprochen werden Claire Burgers französisches Jugenddrama "Tandem - In welcher Sprache träumst du?" (Tsp), Andreas Dresens "In Liebe, Eure Hilde" (Standard), Laura Nix' Arte-Doku "USA: Demokratie unter Beschuss" (FAZ) und die vom ZDF online gestellte, deutsch-tschechische Science-Fiction-Serie "We're on it, Comrades!" (FAZ).

Außerdem gibt der Verband der deutschen Filmkritik die Nominierten für die beste Filmkritik des Jahres bekannt. Hoffnungen machen können sich Silvia Bahl ("Theatre of Violence"), Esther Buss ("Nataschas Tanz"), Denise Bucher ("Zone of Interest"), Daniel Gerhardt ("Back to Black", leider verpaywallt) und Till Kadritzke ("Megalopolis").

Christiane Peitz gibt im Tagesspiegel Hinweise zum Ukrainischen Filmfestival in Berlin. Patrick Holzapfel sah für die NZZ Erich Langjahrs in den Schweizer Kinos laufenden Dokumentarfilm "Die Tabubrecherin" über das Krebsleiden von Michèle Bowley. Thomas Klein bespricht in der taz die auf Netflix gezeigte Neowestern-Serie "Territory". Aus dem Viennale-Programm besprochen werden Nele Wohlatz' "Dormir de olhos abertos" (Standard), Milena Czernovskys und Lilith Kraxners "bluish" (Standard) sowie Klára Tasovskás "Ješte nejsem, kým chci být" über die queere Fotografin Libuše Jarcovjáková (Standard).

Peter Neumann staunt in der Zeit (online nachgereicht) über Christina Friedrichs inhaltlich kaum zusammenfassbaren Film "Zone": Es geht grob gesagt um eine junge Frau in den jungen Jahren der DDR. "Ihre Welt, das sind die Bergwerke, die stillgelegten Kombinate und die tyrannischen Heime, in denen die Kinder zu neuen Menschen erzogen werden sollen. ... Friedrich findet kafkaeske Bilder, die die Gespenster der Vergangenheit nicht zu besänftigen versuchen, sondern sie herumwüten lassen. All die Albträume, die Ängste, das Irrationale. Der Harz wird ein ostdeutsches waste land - eine wüste Gegend, in der noch immer der Krieg wohnt. Friedrich exorziert die deutsche Geschichte, aber sie tut es in Bildern, die man so noch nicht gesehen hat. ... Es sind die Bilder, die bleiben: von dieser rauen Landschaft in ihrer Abgründigkeit, aber auch in ihrer Schönheit."

Weitere Artikel: Valerie Dirk spricht für den Standard mit dem Regisseur Ali Abbasi über dessen "The Apprentice", ein Biopic über den jungen Donald Trump. Gespielt wird dieser von Sebastian Stan, den Christian Zaschke im Tagesanzeiger porträtiert. Oliver Jungen resümiert in der FAZ das Filmfestival Cologne. Bert Rebhandl weist im Standard auf das Viennale-Spezial zur Schauspielerin Helene Thimig hin. Nadine Lange schaut für den Tagesspiegel ins Programm des Roma-Filmfestivals in Berlin.

Philipp Stadelmaier erzählt im Filmdienst von der Wiederentdeckung der heute sehr zurückgezogen lebenden Film- und Videokünstlerin Friederike Pezold, von der vor einem Monat im Österreichischen Filmmuseum einige Filme gezeigt wurden. Ihr Projekt ist es "mit den Mitteln von Film und Video gegen ein fremdbestimmtes, von äußeren Medien aufgezwungenes Schauen zu revoltieren" und "die Bedingungen für eine eigene, unabhängige Wahrnehmung zu schaffen." In ihrem Film "Toilette" etwa betrachtet sie sich "anfangs durch die Videokamera auf einem Monitor, bevor sie vor der Kamera ihren nackten Körper putzt, bekleidet und schminkt. Der Vorgang wird auf 80 Minuten gedehnt und der Körper durch Bildausschnitte in einzelne Teile segmentiert, die durch die Schlieren des Videobildes abstrakte Formen annehmen. Auf diese Weise entstehen zahlreiche neue, fremdartige Körper: Brustwarzen werden zu einem Gesicht, ebenso wie die grimassierende Scham oder das symmetrisch zerlegte Gesäß. So montiert pezoldo mit ihren eigenen Gliedmaßen einen neuen, vielgestaltigen (Video-)Körper, der sich von einem typisierten weiblichen Körperbild emanzipiert."

Morgen vor 50 Jahren tauchte mit "Waldweg" die erste "Derrick"-Folge die deutschen Wohnzimmer in blaues Licht. Für die Seite Drei der SZ vertieft sich Holger Gertz tief und kenntnisreich in diesen oft vorschnell zu den Akten gelegten Serienkosmos. Mit dem Wissen um Horst Tapperts SS-Vergangenheit (dass der Autor der Serie, Herbert Reinecker, SS-Mann gewesen ist, war schon damals bekannt) sieht man die Folgen von damals heute anders, schreibt Gertz: "In Wahrheit, so hört es sich mit den Ohren von 2024 an, umkreisen Reinecker und Tappert, wenn sie permanent über die Verantwortung all der Betrüger, Trunksüchtigen, Hochzeitschwindler, Fallensteller, Drogendealer, Ehebrecher, Unfallfahrer und sonstigen Totmacher in der verderbten Münchner Vorstadtwelt nachdenken, immer auch eigenes Verstricktsein. Eine eindrückliche Vorstellung: dass das Abgründige in den Verdächtigen, die so ein Kommissar jagt, zugleich auch das Abgründige in denen sein könnte, die sich solche Krimis ausdenken." Im Laufe "gerieten Derricks Erörterungen und Verhöre immer öfter zu ausufernden Betrachtungen von Schuld und Verdrängung, auch andere Darsteller sprachen so. Erkenntnis beim Wiedersehen: Die reden im Derrick gar nicht anderen ins Gewissen. Die reden irgendwie auch immer von sich selbst."

In den alten "Derrick"-Folgen begegnet auch FR-Kritiker Arno Widmann vor und hinter der Kamera ein Personal wieder, das tief in den Nationalsozialismus verstrickt war. Anders als oft kolportiert wird, hat das ZDF "Derrick" im übrigen mitnichten in den Giftschrank verbannt, sondern wertet die Serie zwar nicht im linearen Programm und in den Mediatheken, aber ganz offiziell auf dem Youtube-Kanal "KultKrimi" aus:



Weitere Artikel: Valerie Dirk plaudert für den Standard mit Alexander Horwath, der auf der Viennale seinen bereits auf der Berlinale mit Erfolg gezeigten Essayfilm "Henry Fonda for President" zeigt. Thomas Klein spricht für den Filmdienst mit Hamze Bytyçi, dem künstlerischen Leiter des Internationalen Roma-Filmfestivals "Ake Dikhea?" in Berlin. Für Filmstarts spricht Kamil Moll mit dem Regisseur Parker Finn über dessen Horrorfilm "Smile 2" (unsere Kritik). Patrick Holzapfel blickt für die NZZ auf die Beziehung zwischen Marlene Dieterich und Erich Maria Remarque. Besprochen wird die ARD-Coming-of-Age-Serie "Schwarze Früchte" (Zeit Online, FAZ).

Andreas Scheiner porträtiert in der NZZ die Schauspielerin June Squibb, die gerade mit 94 Jahren in "Thelma" ihre erste Hauptrolle gespielt hat. Valerie Dirk stellt im Standard auf der Viennale gezeigte restaurierte Filmklassiker vor, während ihre Kollegin Esther Buss über das Kurzfilmprogramm des Festivals schreibt. Besprochen werden Alfonso Cuaróns Apple-Serie "Disclaimer" mit Cate Blanchett (Freitag), Andreas Dresens "In Liebe, eure Hilde" (NZZ, unsere Kritik), die von der ARD online gestellte Serie "Schwarze Früchte" (taz) und die auf Disney+ gezeigte Serie "Under the Bridge" (FAZ).

Andreas Dresen erzählt in "In Liebe, Eure Hilde" die Geschichte von Hilde Coppi, die sich im Nationalsozialismus der kommunistischen Widerstandsgruppe "Rote Kapelle" anschließt und dafür, wie ihre Genossen, von den Nazis ermordet wird. Der Filmemacher widmet sich hier "den verschiedenen Arten von Kommunikation, jenseits des gesprochen Wortes", schreibt Carolin Weidner im Perlentaucher. "Es geht um Verschlüsseltes und Körperliches, Unkontrollierbares und Heimliches. Innerhalb eines Systems, das den offenen Ausdruck, die freie Meinungsäußerung verbietet, müssen sich andere Wege finden. Die Rote Kapelle als solche ist ein gutes Beispiel dafür. Aber da ist auch der von Liv Lisa Fries sehr ausdrücklich gespielte Körper mit seinen Schmerzen, Trieben und Reflexen, der sich nicht belügen lässt und nicht zur Lüge fähig ist. Er wird zum eigentlichen Barometer, kündet von Lust und Fassungslosigkeit, überwindet Grenzen und sendet Botschaften. Er befindet sich, einfach, indem er ist, im Widerstand."

Der Film ist vom "Zauber des Alltäglichen" durchdrungen, schreibt Andreas Kilb in der FAZ. "Die Tatsache, dass die Widerstandskämpfer ein Leben hatten und nicht nur eine Mission, war in den Deutungskämpfen des Kalten Krieges vergessen worden. Dresens Film bringt sie wieder zum Vorschein. Als der Henker sein Werk an Hilde Coppi verrichtet und Hans Coppi junior, der Sohn, seinen Schlussmonolog gesprochen hat, zeigt er noch einmal, worum es ihm geht. Ein Tanzvergnügen irgendwo im Grünen, Hans und Hilde begegnen sich zum ersten Mal. Er fordert sie auf, und sie tanzen Walzer, selbstvergessen und sanft. Das Gewicht alles dessen, was man vorher gesehen hat, liegt auf diesem Bild. Deshalb vergisst man es nicht." Für die Zeit porträtiert Peter Kümmel die Hauptdarstellerin, Wolfgang Hamdorf hat für den Filmdienst mit Dresen gesprochen.

In den USA ist Ali Abbasis mitten im Wahlkampf losgelassenes Biopic "The Apprentice" über die Lehrjahre des jungen Donald Trump natürlich der ganz große Aufreger. Republikaner halten den Film für "election interference", also Beeinflussung des Wahlgeschehens - auch, weil der Film eine Szene beinhaltet, in der Trump seine damalige Ehefrau Ivana vergewaltigt. "Wie so oft allerdings, wenn Trump eine Öffentlichkeit bekommt und sei sie noch so kritisch, könnte selbst dieser bitterböse Film ihm nützen", schreibt Daniel Kothenschulte in der FR. "Was das Drama so geschmeidig macht, ist auch sein Verhängnis: Der Regisseur von 'Holy Spider' adaptiert die bewährten Muster wirtschaftlicher Aufstiegsgeschichten, deren Erfolg meist doch auf Identifikation beruht - und sei es mit den erfolgsverwöhnten Schurken. So ist ihm eher eine Art Trump-Version der Michael-Douglas-Figur in 'Wall Street' gelungen als ein neuer 'Citizen Kane' - mitreißend, aber auf zwiespältige Weise." Auch Hannes Stein in der Welt hält die Vorstellung, dass dieser Film "irgendwelche Trump-Anhänger dazu bringen könnte, ihr Idol zu verraten", für reichlich illusionär: "Sie verehren Trump nicht trotz seiner Hässlichkeit, sondern wegen seiner Hässlichkeit."

Weitere Artikel: Valerie Dirk spricht für den Standard mit David Cronenberg, der auf der Viennale seinen neuen Film "The Shrouds" zeigt. Bert Rebhandl empfiehlt im Standard die Retrospektive Robert Kramer im Österreichischen Filmmuseum und auf der Viennale (mehr zu Kramers Filmen bereits hier). Jamie Babbits 1999 entstandene Komödie "But I'm A Cheerleader" war unserer Gegenwart in Sachen Genderpolitik um einiges voraus, schreibt Mina Marschall in der FAZ. Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt feiert das 100-jährige Bestehen des Frankfurter Flughafens mit einer Filmreihe, schreibt Sonka Weiss im Filmdienst.

Besprochen werden der Dokumentarfilm "Krieg oder Frieden", in dem Elfi Mikesch anhand des brandenburgischen Wünsdorf sich mit der Frage befasst, wie sich Militäranlagen friedlich umwidmen lassen (taz), Ramon Zürchers auf der Viennale und in den deutschen Kinos gezeigtes Familiendrama "Der Spatz im Kamin" (Standard, unsere Kritik), Dani Rosenbergs israelischer Antikriegsfilm "The Vanishing Soldier" (FR), Parker Finns Horrorfilm "Smile 2" (Perlentaucher), ein Prachtband aus dem Taschen Verlag zur Geschichte von Donald Duck (FAZ), die DVD-Ausgabe von Jérôme Bonnells "Auf die Freude" (taz), und Cyrill Boss' und Philipp Stennerts Fantasyfilm "Hagen - Im Tal der Nibelungen" (SZ). SZ und Filmdienst informieren außerdem über die Filmstarts der Woche.

Mit regem Interesse liest Georg Seeßlen für Zeit Online Al Pacinos Autobiografie "Sonny Boy": Der Schauspieler "ist der Meister der Verlierer." Im Kino ist er "ein Kerl, dem wir beim Verlieren zuschauen wollen. Beim schönen Verlieren. Wenn er verliert, hat er unsere volle Sympathie, mehr als das, und wenn er gewinnt, verwandelt er sich in ein Monster: 'Scarface' (1983), diese Film-Oper der Gewalt von Brian de Palma, in der alles noch einmal verdichtet ist, von der Realität des (Einwanderer-)Gangsters in die Hyperrealität der amerikanischen Mythologie." Doch "Pacino, der einem auf der Leinwand immer gefährdet und bedrohlich erscheint, zwischen dem 'Hundeblick', mit dem einer wie er immer durchkommt, und der Explosion der Gewalt - dieser Al Pacino begegnet einem in seiner Biografie als offener, freundlicher und durchaus selbstkritischer Kerl." Der Guardian bringt einen großen Auszug aus dem Buch, in dem sich Pacino an die Dreharbeiten zu "Der Pate" erinnert.

Außerdem: Andreas Kilb (FAZ) und Gunda Bartels (Tsp) gratulieren Corinna Harfouch zum 70. Geburtstag. Besprochen werden Alfonso Cuaróns auf Apple TV+ gezeigte Serie "Disclaimer" mit Cate Blanchett ("ein Streamingjuwel", jubelt SZ-Kritikerin Susan Vahabzadeh online nachgereicht vom TA), Andreas Dresens "In Liebe, Eure Hilde" über Hilde Coppi, die im Nazi-Deutschland Teil der Widerstandsgruppe "Rote Kapelle" war (Welt), Javier Espadas Kino-Dokumentarfilm über Luis Buñuel (online nachgereicht von der FAZ), Juuso Laatios und Jukka Vidgrens Metalkomödie "Heavier Trip" (taz), Małgorzata Szumowskas und Michał Englerts "Frau aus Freiheit" über eine Transfrau in Polen (Standard), Cyrill Boss' und Philipp Stennerts deutsches Fantasyepos "Hagen - Im Tal der Nibelungen" (Standard), die auf MagentaTV gezeigte Serie "Joan" (FAZ) und die auf Disney+ gezeigte Serie "Last Days of the Space Age" (FAZ).