Die deutsche Bildhauerin, Aktionskünstlerin und Filmemacherin Rebecca Horn ist im Alter von 80 Jahren gestorben. "Wie ein Schwerthieb", trifft die Nachricht, schreibt Ingeborg Ruthe in der FR, "mitten hinein in den Aufbau der Art-Week-Ausstellung für Rebecca Horn". Ruthe erinnert an die Werke der jungen Horn, die 1972 die jüngste Teilnehmerin der Documenta war und ihre Einhorn-Aktion des gleichen Jahres, die "vor Augen führte, was die beuys'sche 'Erweiterung des Kunstbegriffs' eigentlich" meinte: "Sie ist es selber, eine junge Frau, der nackte Leib sanft umwickelt mit weißen Binden, auf dem Kopf das mystische Horn. Wie ein Instrument, das die Luft, den Himmel, die Wolken, vielleicht auch die Blätter der Bäume im nahen Wald berühren möchte. Sie geht durch ein Weizenfeld, zwölf Stunden lang, wie in Trance. Es ist Horns Umdeutung eines Weiblichkeitstopos aus dem Reich der Fabel. Auch das Spiel mit dem eigenen Namen."

"Eine "Expertin für das Zarte" sieht SZ-Kritiker Till Briegleb in der Künstlerin, die seit ihrem Schlaganfall zurückgezogen auf Mallorca arbeitete: "Macht- und Imponiergehabe entblößte Horn als eine Form falsch verstandener Liebe. Die Abwesenheit der Gewalt wurde bei ihr zu einer Tätigkeit, Konflikte eher erotisch darzustellen als durch Bilder des plumpen Durchsetzens der eigenen Interessen." Horn war eine der ersten, die sich in der New Yorker Kunstwelt der siebziger Jahre unter lauter Männern "buchstäblich Gehör verschaffte", hälte Stefan Trinks in der FAZ fest. Die "Arbeit 'Blue Monday Strip' etwa choreographiert typisch für Horn alte klappernde Schreibmaschinen so polysensuell wie poetisch an der Wand, die dabei Tinte auf den Museumsboden bluten." In der taz schreibt Kathrin Bettina-Müller, im Tagesspiegel erinnert Sebastian Strenger.

Außerdem: Katharina Matzig bewundert in der NZZ die "exquisite Sammlung" kirchlicher Kunst und Kultur im Diözesanmuseum in Freising. Besprochen wird die Ausstellung "Emma Adler. STRG-Z" in der Galerie Anton Janizewski in Berlin (taz).

Die Rieckhallen im Hamburger Bahnhof eröffnen nach mehrjähriger Pause mit einer großen Soloschau des amerikanischen Künstlers Mark Bradford und im Tagesspiegel taucht Chistiane Meixner bewegt ein in das Werk des schwarzen, queeren Künstlers, der sich seit den Achtzigern mit Zuschreibungen, Konstruktionen und Lügen auseinandersetzt: "Da sind die Zahlenbilder, diese monumentalen Tafeln der Erinnerung, die an die in Zügen verschleppten jüdischen Mitbürger ab 1940 in die Konzentrationslager erinnern sollen, für Bradford vor allem jedoch eng mit der 'Great Migration' nach 1910 verbunden sind, während derer Millionen Schwarze US-Amerikaner aus den Südstaaten flohen. 'You don't Have to Tell Me Twice' hat sie der Künstler genannt und lässt trotzdem Raum für die ästhetische Entfaltung seiner Materialien, den Spuren von Abrieb und Abriss, die die Motive wie abgewetzte Plakate aussehen lassen. Mit jeder Schicht schält sich ein Stück Vergangenes heraus, das genau angeschaut und gewürdigt werden will."

Ebenfalls im Tagesspiegel wärmt sich Michaela Nolte für die Berlin Art Week in den Reinickendorfer Wilhelm Hallen auf, die unter dem schlichten Titel "Hallen 05" Positionen aus drei Privatsammlungen, zwei Institutionen und 16 Galerien zeigt.

Besprochen werden die große Comic-Ausstellung "La BD à tous les étages" im Centre Pompidou Paris (taz, mehr hier) und die Andy Warhol-Ausstellung "Velvet Rage and Beauty" in der Neuen Nationalgalerie in Berlin (NZZ, mehr hier).

Für die Ausstellung "Tactics and Mythologies: Andrea Orejarena & Caleb Stein" in den Hamburger Deichtorhallen haben die beiden Künstler rund 2000 Fotografien und KI-Bilder gesammelt, die sich mit Verschwörungstheorien befassen, weiß Stefan Grund in der Welt. Sie haben einen Roadtrip unternommen, "um jene Orte zu dokumentieren, die häufig mit angeblichen Bildbeweisen der Simulations-Verschwörungstheorie verknüpft sind, nach der die Menschheit wie im Film 'Matrix' in einer simulierten Wirklichkeit lebt." Dabei finden vorrangig Bilder Eingang in die Ausstellung, die ins kulturelle Gedächtnis eingegangen sind: "In der Ausstellung zu sehen ist auch eine großformatige Luftaufnahme von California City, einer Mega-City, deren größte Teile nie gebaut wurden. 1965 am Reißbrett entworfen, gilt sie heute als perfektes Beispiel für eine gescheiterte Planstadt mit lediglich knapp 15.000 Einwohnern im damals angedachten Ortskern. Die Stadt besteht darüber hinaus aus staubigen Straßen in der Mojave-Wüste. Ihre Struktur - sie erinnert an einen Microchip gigantischen Ausmaßes. 'Die Sichtbarkeit ist dabei das Entscheidende', so Stein, 'und die gibt es nur im Foto aus der Luft.'"

Was ein Glück, dass die Rieckhallen des Museums Hamburger Bahnhof nicht abgerissen und durch Luxuswohnungen ersetzt wurden, freut sich Ingeborg Ruthe in der Berliner Zeitung. So kann sie nun die Ausstellung "Keep Walking" mit Skulpturen und Installationen von Mark Bradford bestaunen: Es "packen und verstören skulpturale Malereien und ein überlebensgroßes Selbstbildnis als Skulptur, getötet oder gleich wieder breakdancend, alles untermalt mit Schwarzer Musik. Und Bradford erinnert an die Zeit der zahllosen, stigmatisierten Aids-Kranken und -Toten seit den 1980er-Jahren. Der Sohn einer Friseurin malt, baut, schneidet, brennt und 'onduliert' monumentale Bilder unter Verwendung von Haarspitzenpapier, Haarfolie und Haarfarbe. Oft benutzt er achtlos in L.A. herumliegende krude Fundmaterialien. Etwa weggeworfene, mit knallbunten, dick aufgetragenen Farben überzogene Auslegeware. Ein riesiger 'Teppich', über den man ausdrücklich gehen soll, führt direkt zu einer Filmleinwand: eine Vorstadtstraße in L.A., ein junger Schwarzer Mann schreitet wie aus Gullivers Land der Riesen in beklemmender Zeitlupe den tristen Bürgersteig ab. 'Geh weiter, immer weiter!' ist die ermutigende Botschaft dieser seltsamen Szene."

Weitere Artikel: Die taz trifft sich zum Gespräch mit der Jury des Bremer Videokunstpreis. Der Schriftsteller Jaroslav Rudis besucht den Künstler Lev Skop in dessen Atelier im ukrainischen Drohobytsch (FAZ). Die FAZ erkundigt sich schon einmal, was dieses Wochenende bei der Frankfurt Art Experience los ist. Der Pauli-Preis für Gegenwartskunst geht dieses Jahr an Gabriele Stötzer, vermeldet die FR. Florian Illies ist auch für Zeit Online auf Jubiläumsartikel zu Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag abonniert. Die Berliner Zeitung berichtet über die Schändung von Annemirl Bauers Gemälde "Die männliche Herrlichkeit Gottes" im Foyer der Humboldt-Uni. Monopol setzt sich mit der Faszination "Malen nach Zahlen" auseinander.

Besprochen werden "Gerhard Richter. Verborgene Schätze" im Museum Kunstpalast Düsseldorf (FAZ) und "Velvet Terrorism. Pussy Riot's Russia" im Münchner Haus der Kunst (Zeit Online).

Schon das ganze Jahr wird mit zahlreichen Ausstellungen und Büchern gefeiert - aber erst heute ist Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Florian Illies, der bereits im Frühjahr das Buch "Zauber der Stille" über Friedrich veröffentlichte, erzählt im FR-Gespräch vom privaten Künstler, der keine Liebe malen konnte - und von der anfangs gegenseitigen Faszination zwischen Friedrich und Goethe: "Sehr schnell aber kühlte das Interesse von Goethe an Friedrich ab, weil er diese Wehmut, die Melancholie, die er der ganzen Romantik vorwarf, als krankhafte Entwicklung sah. Friedrichs Sehnsuchtsthematik störte Goethe in seinem Vitalismus und in seiner Dauerbehauptung der Lebenskraft - Friedrich triggerte ihn unglaublich. Der Maler schickte ihm permanent Bilder nach Weimar, und Goethe schaute sie gar nicht mehr an, sondern ließ sie von seinen Mitarbeitern zurückschicken. Hätte Goethe diese Kisten aufgemacht, hätte Weimar heute vielleicht das wichtigste und schönste Caspar-David-Friedrich-Museum der Welt." Auch der Standard hat mit Illies gesprochen. In der FAZ versucht Stefan Trinks Licht ins Dunkel über Friedrichs Studienjahre an Akademie in Kopenhagen zu bringen.

Anfangs liebte es Gerhard Richter "billig und banal", erkennt Zeit-Kritiker Hanno Rauterberg im Düsseldorfer Museum Kunstpalast, das unter dem Titel "Verborgene Schätze. Werke aus Rheinischen Privatsammlungen" einen weitgehend unbekannten Richter zeigt und anhand von privaten Auftragsarbeiten verdeutlicht, wie sehr der Markt seine Kunst beeinflusste: "Es gehörte für Richter zum kapitalistischen Realismus dazu: das Nackte nackt zu zeigen. Keine Entlarvung, keine gesellschaftliche Kritik, es ging ihm darum, das täuschende Spiel zu spielen. Nicht dass ihm die Abhängigkeit von seinen Auftraggebern, diesen 'Kaisern', angenehm gewesen wäre. Doch ließ er sich darauf ein, folgte dem Rat seines Galeristen Alfred Schmela und porträtierte rund 30 Kunden der Galerie. Zugleich verband sich mit der posthöfischen Auftragsarbeit eine von Richters Unverschämtheiten: Er malte nach Fotovorlage und verlangte, dass alle, die sich von ihm porträtieren ließen, einen Passbildautomaten aufsuchten. Damit die Bilder, so darf man annehmen, schön dumm, schön nackt aussähen."

Bis jetzt wurde die Ausstellung "Velvet Terrorism: Pussy Riot's Russia" in der LSK-Galerie im Münchner Haus der Kunst geheimgehalten, auch Marija Aljochina, die zum Gründungstrio der Gruppe gehört und die Ausstellung mitkuratiert, hält ihren neuen Aufenthaltsort geheim, weiß Andrian Kreye (SZ), der die Ausstellung an der Seite von Aljochina vorab besucht hat und hier noch einmal die "Geschichte der Erosion einer Gesellschaft" erlebt, "die einen Aufbruch in die Freiheit wagte und dann in den Totalitarismus geführt wurde". Die Räume sind chronologisch angeordnet, beginnend mit den ersten Aktionen, spontanen Performances: "Als feministischer Ausleger in einem Land, in dem die Geschlechterrollen selbst bei Progressiven eher traditionell sind. Auslöser für die Protestaktionen von Pussy Riot war, als Putin mit den Wahlen von 2012 gegen die Verfassung erneut Präsident werden wollte und viele fürchteten für immer. 'Da waren wir Teil einer großen Protestbewegung.' Das Regime war schockiert, wie groß die war. Das Punk-Gebet in der Christ-Erlöser-Kathedrale war dann der Wendepunkt."

Weiteres: Von Querelen nach dem Vorstandswechsel in der Berliner Liebermann-Villa berichtet Birgit Rieger im Tagesspiegel: "Der alte Vorstand kritisierte in einem als 'Mitgliederbrief' betitelten Schreiben an die Vereinsmitglieder die Zusammensetzung des neuen Vorstandsgremiums. Die Interessensgruppe der 'Ehrenamtlichen' habe mit vier Personen nun die Mehrheit im Vorstand, die Außenperspektive fehle." Besprochen wird die Roger-Mehlis-Ausstellung "Künstlerporträts" in der Berliner Galerie Pankow (Blz).

Der ukrainische Fotograf Sergiy Bratkov war früher für grelle bis obszöne Motive bekannt, erinnert sich Bettina Maria Brosowsky in der taz. Der russische Anfriffskrieg hat nun, wie sich anhand der Ausstellung "Sergiy Bratkov. My Brother's Cats" im Kunstmuseum Magdeburg nachvollziehen lasse, seine Arbeitsweise verändert: "In Magdeburg schlägt er differenzierte Töne an, die abbildende Fotografie scheint ihm aktuell nebensächlich, vielleicht gar unmöglich. Beklemmend sind seine düsteren Übermalungen vergrößerter Zeitungsausschnitte, die über Zerstörungen in Charkiw informieren. Bildfragmente sind noch zu erkennen, ein Fenster, eine Gardine. Ihnen stellt er eine frühe Arbeit entgegen, den Leuchtkasten einer schwarz-weißen Mehrfachbelichtung der konstruktivistischen Architekturikone und Welterbe-Kandidatin Charkiws, des Derschprom-Hochhauskomplexes. Dessen Stahlbeton ist längst zum Sinnbild der Widerstandskraft der Stadt geworden."

Robert Longos Zeichnungen machen monumentale Kräfte erfahrbar, lernt Standard-Autor Stefan Weiss in einer Ausstellung, die die Wiener Albertina dem Künstler widmet. Zum Beispiel "die Geschwindigkeit eines Düsenjägers. Zwei davon lässt Longo in der ... Ausstellung aufeinander zufliegen. Man spürt die majestätische Ruhe, mit der sie über den Wolkenteppich gleiten, ahnt aber auch die tödliche Gefahr, die die Jets (ein amerikanischer und ein russischer) mit sich bringen. Ein anderes Bild zeigt im Close-up das verspiegelte Helmvisier eines Piloten im Cockpit, gegenüber ein zerbombter Häuserkomplex aus dem Libanonkrieg. Hier trifft Hollywoods Top Gun auf Bilder, wie man sie tausendfach aus den Massenmedien kennt."

Ist das Kunst oder kann das weg? Das fragt Boris Pofalla (Welt) angesichts der Lars-Eidinger-Fotoausstellung "O Mensch" im Düsseldorfer K21 (siehe auch, deutlich freundlicher, hier). Komplett vernichtend fällt sein Fazit nicht aus - die Kunstfreiheit gelte selbstverständlich auch für Lars Eidinger -, aber die Tendenz ist eindeutig: "Lars Eidingers Fotografie ist eine, die immer in sicherer Distanz zu anderen Menschen bleibt, dabei aber nicht auf die emotiven und gesellschaftskritischen Effekte verzichten möchte, die prekäre, unbekannte, gesichtslose Menschen in seiner Fotografie erzielen können. Die Behauptung, jemand sei empathisch, lässt sich weder objektiv widerlegen noch objektiv bestätigen. Man kann aber die im K21 auf einen zu hohen Sockel gehobene Meme-Fotografie von Lars Eidinger anschauen und sagen: Diese hier ist es eher nicht."

Weiteres: Silke Hohmann schaut sich für monopol im Umfeld der Frankfurt Art Experience um. Die Künstlerin Johanna Kandl wird den Wiener Ringturm verhüllen, gibt der Standard durch. Besprochen werden die Schau "I only work with lost and found - Goldrausch 2024" im Berliner Kunstraum Kreuzberg (taz), die Rose English gewidmete Ausstellung "Plötzlich in Pracht beginnen" im Salzburger Museum der Moderne (Standard), die Gruppenausstellung "I Feel the Earth Whisper" im Museum Frieder Burda (Tagesspiegel), "Der die dada. Unordnung der Geschlechter" im Arp-Museum Bahnhof Rohlandseck, Remagen (NZZ) und die Surrealismus-Ausstellung "Formverlust?" in der Berliner Sammlung Scharf-Gerstenberg (Berliner Zeitung).

Die "hellsichtige Décadence" des Künstlers Alfred Kubin passten perfekt in seine Zeit, meint NZZ-Kritiker Paul Jandl, der Kubins Werke in der Wiener Albertina bewundert: Die "Untergangsstimmung" der Jahrhundertwende spiegelt sich in den abgründigen Zeichnungen wider, so Jandl, aber auch Traumata seiner Kindheit, die im zarten Alter von 19 in einen Selbstmordversuch mündeten. Später, berichtet der Kritiker, schöpfte Kubin künstlerische Inspiration aus psychischen Delirien, den von ihm so benannten "'Wunderräuschen'. Er wildert in den 'stillen Gründen der Traumnatur', und was dabei herauskommt, ist den eigenen Traumata nachgezeichnet. Phantasmagorien des Todes, der Angst und des Ekels entstehen auf kleinformatigem Papier. Die Mütter gebären rittlings über dem Grab, die Totenbraut trägt Weiß, und rätselhafte Tiergestalten und Schlangen bevölkern eine phallische Welt. Es sind monströse Welten, die sich aus dem Inneren von Alfred Kubin nach außen stülpen. In entschärfterer Form hat das etwas grotesk Komisches, aber meist ist es tödlicher Ernst."

Besprochen wird die Ausstellung "Caspar David Friedrich. Sehnsuchtsorte. Kreidefelsen auf Rügen & Greifswalder Hafen" im Pommerschen Landesmuseum Greifswald (FAZ) und die Ausstellung "Survival in the 21st Century" in den Deichtorhallen in Hamburg (taz).

Wer sagt, dass Schauspieler nicht auch Fotografen sein können? Wer das glaubt, wird jedenfalls im K21 in Düsseldorf eines Besseren belehrt, hält Alexander Menden in der SZ fest: Hier hat der Schauspieler Lars Eidinger in der Schau "O Mensch" zum ersten Mal seine Foto - und Videoarbeiten ausgestellt. Und die gehen weit über die Kategorie "lohnende Schnappschüsse" hinaus, findet Menden: "Denn selbst der zynischste Betrachter wird, wenn er mal vom Hype absieht und werkimmanent hinschaut, einräumen müssen, dass Lars Eidinger zunächst mal unbestreitbar einen ungewöhnlich guten Blick für Motive, für Farbkomposition, für die Verhältnisse von Gegenständen zueinander und nicht zuletzt auch für die Aura der Orte hat, die er abbildet: ein Paar Füße, das über die Kante eines Flachdachs hinausragt, welche das Bild diagonal durchschneidet. Fünf ältere Frauen, aufgereiht auf Hockern, von denen nur eine kein gestreiftes Oberteil trägt. Ein sargartig mit einer schwarzen Decke verhüllter Tisch vor einer ockerfarbenen Wand."

Freddy Langer ist in der FAZ ziemlich beeindruckt von den teilweise abgebildeten "Absurditäten und Irritationen". Am Ende wirkten "alle Bilder wie Träumen entsprungen, wie rätselhafte Botschaften, herauf gespült aus dem Unterbewusstsein. Wären sie in körnigem Schwarz-Weiß abgezogen, mit dämonisch harten Kontrasten, könnten sie einen das Fürchten lehren. Aber Lars Eidinger verzichtet auf einen solchen Effekt."

Weiteres: SZ-Kritikerin Christine Dössel und Rüdiger Schaper bestaunen die Installation "Ars Ignis. Die Poesie der Zerstörung" der spanischen Künstlerin Anna Talens, die an den Brand der Anna-Amalia-Bibliothek in Weimar vor zwanzig Jahren erinnert, bei dem 50 000 Bücher zerstört wurden. Einige Werke aus der Sammlung des verstorbenen Kunstvermittlers Eberhard W. Kornfeld stehen bald in der Berner Galerie Kornfeld zur Auktion, berichtet Philipp Meier in der NZZ. Besprochen wird die Ausstellung "Biografien der Moderne. Sammelnde und ihre Werke" im Brücke-Museum in Berlin (tsp).

Gesine Borcherdt ärgert sich in der Welt über den folkloristischen Turn in der Kunstwelt, den sie unter anderem in der jüngsten Kunstbiennale von Venedig ausgemacht hat. Dort werden stolz, in fast schon neokonialistischer Manier, indigene Wandteppiche ausgestellt. Problematisch ist das unter anderem aus folgendem Grund: "Fatal ist die Tatsache, dass die Kunst dieser Biennale so alt aussieht - und damit Klischees über eben diesen 'Globalen Süden' bedient und reproduziert, statt mit dessen schöpferischem Potenzial zu überraschen. Ausgerechnet aus Ländern, in denen etwa Internet und Smartphone auf überaus kreative Weise zur enormen Verbesserung der grundlegenden Lebensqualität beitragen, sehen wir kein einziges Werk, das mithilfe neuester Technologien entstanden ist. Obwohl die spannendsten jungen Künstler heute weltweit mit digitalen Animationen, Algorithmen, künstlicher Intelligenz (KI) und Gaming-Ästhetik arbeiten und mit spielerischem Geist ihr Technikwissen in neue Gedanken über unsere Welt verwandeln, tut die bedeutendste Kunstbiennale so, als gebe es Science-Fiction im 'globalen Süden' nicht."

Weitere Artikel: Stefan Kobel besucht für den Tagesspiegel die Kunstmesse Art-o-Rama in Marseille. In der taz überlegt der Kunsthistoriker Werner Busch, warum Caspar David Friedrich nach wie vor Museumsbesucher fasziniert. Max Florian Kühlem trifft sich für die SZ mit dem Kunstsammler Markus Heinzelmann, der vor allem vom Werk Gerhard Richters fasziniert ist - ein Teil seiner Richter-Kollektion wird nun im Kunstpalast Düsseldorf ausgestellt.

Besprochen werden eine Agnès-Varda-Ausstellung im Luma Westbau Zürich (FAS) und Theodoulos Polyvious Cideoinstallation "A Palace in Exile" in der Julia Stoschek Foundation Düsseldorf (monopol).

Eigentlich sollte diese von Susan Neiman, der Direktorin des Einstein-Forums beauftragte Installationsarbeit "Die Macht der Aufklärung - Walking with Kant" schon zu dessen 300. Geburtstag im April fertig sein, aber die Fördermittel ließen auf sich warten: Jetzt aber kann FAZ-Kritiker Andreas Kilb sich in der Potsdamer Orangerie auf die Arbeit von Regisseur und Experimentalkünstler Peter Greenaway und dessen Partnerin Saskia Boddeke einlassen. Ganz so spektakulär sind die verschiedenen Videos allerdings nicht: "Im zweiten Video geht es dagegen kantisch zur Sache. Pip Greenaway und Hendrik Aerts tragen jetzt Rokoko-Kostüme, er gibt den Philosophen, sie das Menschenkind, und anstelle der Boxerin tanzen die Bilder. Das ist beinahe schön, wenn Kristallgläser in Zeitlupe auf nassen Spiegelflächen zerplatzen oder die Kant-Figur das Gleichgewicht verliert und wie ein fuchtelnder Dirigent durch das schwarze Universum der Breitwandprojektion schwebt. Und es ist platt und volkshochschulhaft, wenn Kants vertrackte Wahrheiten zu krachenden Parolen aufgeputscht werden und sein Darsteller die Menschen als 'komplexe Affen', die Vernunft als Zerstörerin von 'Kronen und Kreuzen' und sich selbst als 'antisemitisch' bezeichnet."

Ziemlich schockierend findet Ingeborg Ruthe in der FR die Ausstellung "RAFNSU", bei der der Fotograf Andreas Mühe im Foyer des Technischen Entwicklungszentrums Techne Sphere Leipzig die Totenmasken deutscher Terroristen von RAF bis NSU fotografisch ins Szene setzt. Für die Bilder von Beate Zschäpe sowie ihren beiden toten Komplizen Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos ließ Mühe in einer Bildhauerwerkstatt nahe London die Masken der Terroristen formen, um sie dann zu fotografieren, informiert Ruthe: "Der Anblick ist krass. Diese Protagonisten zweier Mörder-Banden haben die Augen geschlossen. Einige sehen aus, als würden sie nur schlafen; Ensslins und Raspes Gesichter hat der Tod entstellt. Zschäpe scheint zu grinsen; sie sitzt für eine Ewigkeit ein." In ihrer Radikalität findet Ruthe die Ausstellung aber auch wichtig und beeindruckend: "Andreas Mühe sagt zu seiner - unangenehme Gefühle und Gedanken zur jüngeren deutschen Geschichte auslösenden - Serie 'RAFNSU': 'Ich bewege mich auf meinem Zeitstrahl der Geschichte, schiebe Ereignisse übereinander und vertausche sie. Nachdem Gerhard Richter mit seinem Zyklus '18. Oktober 1977' die Mitglieder der RAF zu Grabe getragen hat, hole ich die Verstorbenen wieder aus dem Grab.'"

Weiteres: Die NZZ schaut sich den Teppich von Bayeux einmal genauer an. Chemnitz ist 2025 europäische Kulturhauptstadt, die Welt schaut sich schonmal um. Die taz besucht die Ostfluencerin und Künstlerin Olivia Schneider. Auf den Spuren von Edvard Munch streift monopol durch Chemnitz.

Besprochen wird: "Landscapes of an Ongoing Past" im Salzlager der Zeche Zollverein (monopol).

Angesichts von Klimakrise und Umweltzerstörung ist NZZ-Kritiker Jörg Restorff dankbar, dass Bianca Bondi, Julian Charrière, Sam Falls und Ernesto Neto in der Ausstellung "I Feel the Earth Whisper" im Museum Frieder Burda die Erde als "irdische Paradies" vor der "Rationalisierung und Säkularisierung" feiern. Etwa der New Yorker Künstler Sam Falls, der im Vorfeld der Ausstellung den umliegenden Schwarzwald für sein Werk "Waldeinsamkeit" erkundete: "Mitten im Wald legte Falls große Leinwände aus, platzierte darauf Blumen und Zweige in Hülle und Fülle und ließ die Natur ihr Werk tun. Im Laufe der Zeit entstanden pflanzliche Abdrücke, die der Künstler als Ausgangspunkt einer farbenprächtigen floralen All-over-Malerei verwendete."

Für die Inszenierung "Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk" an der Piscator-Bühne am Nollendorfplatz hatten George Grosz, Bertolt Brecht und Erwin Piscator in den 1920er Jahren zusammengearbeitet, das Kleine Grosz Museum in Schöneberg widmet den dreien derzeit die Ausstellung "Was sind das für Zeiten?", in der taz-Kritikerin Katja Kollmann unter anderem hunderte der von Grosz angefertigten Zeichnungen bestaunt, die sich an der Bühnenrückwand zeichentrickhaft zusammensetzten: "Grosz' Zeichnungen entlarven das kriegstreiberische, menschenverachtende System, das den Ersten Weltkrieg möglich machte, in seiner Essenz. Sie benennen Justiz und Militär als Hauptstützen der Kriegsmaschienerie. Wieland Herzfelde gibt im Malik-Verlag die Mappe 'Hintergrund - 17 Zeichnungen von George Grosz zur Aufführung des 'Schwejk' in der Piscator-Bühne' heraus. Zehn Jahre nach dem Ersten Weltkrieg führt eine Zeichnung, die den Pazifisten Jesus gekreuzigt mit Gasmaske und Soldatenstiefeln zeigt, zum breit rezipierten 'Gotteslästerungsprozess'. Als Konsequenz muss die Zeichnung, Blatt 10 der Mappe, eingestampft werden."

Die deutsche Künstlerin Margret Eicher lässt auf monumentale Jacquard-Teppiche digital konzipierte Motive von Hip-Hop-Stars, Comicfiguren, Aktivisten wie Julian Assange oder "Hintern frivoler Erotik-Models" weben - und stellt dabei unter anderem die Frage: "Sind wir vielleicht Hofschranzen der Konsumkultur und Hofnarren des Spektakels?", klärt in der Zeit Jörg Scheller auf, der vierzehn dieser sogenannten "Medientapisserien" im Karlsruher Zentrum für Kunst und Medien bewundert: "Betrachtet man das Hauptstück der Ausstellung, die monumentale, über 30 Meter lange, am mittelalterlichen Teppich von Bayeux orientierte Tapisserie 'Battle:Reloaded' (2022), drängt sich die Hypothese auf: Wie die einstigen Dynastien durch Zweckbündnisse und Heiratspolitik transnationale Netze der Macht schufen, so transzendiert die Macht der kulturindustriellen Pop-Aristokratie gegenwärtige Landes- und Sprachgrenzen. Eine Szene von 'Battle:Reloaded' zeigt die Apotheose der heiligen Sünderin Lady Gaga vermittels eines Teleporters, wie man ihn aus Sci-Fi-Filmen kennt; rechts von ihr posieren bewaffnete Comicfiguren, es sind Teenage Mutant Ninja Turtles."

Weitere Artikel: Das von Michael Fischer-Art gestaltete Wandbild zur Friedlichen Revolution 1989 an den Brandmauern des Gebäudes gegenüber dem Leipziger Hauptbahnhof soll einem geplanten großen Gebäudekomplex zum Opfer fallen, meldet Ingeborg Ruthe in der Berliner Zeitung mit dpa: "Der Künstler will sich nun in letzter Minute für einen Baustopp einsetzen, braucht Unterstützung der Stadtgesellschaft und der Politik - um sein Bild zu retten und Teile davon bei einer Benefiz-Aktion für einen sozialen Zweck zu versteigern."