Dietmar Dath singt in der FAZ eine Lobeshymne auf den so klugen wie goldigen Animationsfilm "Zoomania 2". Gesellschaftstheorie in knallbunter Knuddelform bietet der Film über eine von Tieren verwaltete Welt auf, freut sich Dath - hier finden sich "Tauschwert" und "Flauschwert" aufs Innigste versöhnt. "Mitten in dem ganzen gesellschaftspolitischen Remmidemmi" geht es in der von Jared Bush und Byron Howard verantworteten Fortsetzung zudem "im Kern um das kleinstmögliche Modell einer Gesellschaft, in der Leute verschieden, aber einander gleich wertvoll sein können: eine Liebe; die filmhistorisch schon jetzt absehbar unsterbliche von Judy und Nick nämlich. Die Häsin ist niedlich, der Fuchs abgebrüht, aber weil Judys Niedlichkeit dem Krach von Zootopia nicht schutzlos, sondern gewappnet mit Gemeinsinn entgegentritt, kann Nick diese Niedlichkeit nicht als Unbedarftheit abtun und erliegt ihr nach ein, zwei Runden ironischer Gegenwehr restlos." Elmar Krekeler bespricht "Zoomania 2" in der Welt ebenfalls einigermaßen freundlich, wenngleich deutlich prosaischer: "Ist halt ein Märchen, der Film".

Mit "Satanische Sau" bringt der mittlerweile 83-jährige Rosa von Praunheim diese Woche seinen neuen Film in die Kinos. Fabian Lutz nutzt auf critic.de seine Besprechung für eine Verbeugung vor dem Lebenswerk dieses Pioniers des schwulen deutschen Kinos. Der neueste Streich nun ist "kein nachdenkliches Alterswerk, sondern ein (...) überdrehtes Kammerspiel zwischen pornografischer Geilheit und trauriger Verwirrung", schreibt er. "In einer Szene besucht der fiktive Rosa einen Nachbarn. Der hat seine Berliner Wohnung zu einem barock-kitschigen Palästchen umgebaut. Das Schmunzeln, das die Zuschauenden angesichts der beigen Vorhänge und abgeschmackten Uhren überkommt, dürfte rasch vergehen. Mit tränenfeuchten Augen erzählt der Nachbar vom Tod seines Partners und dem Alleinsein in der großen Wohnung. All der billig wirkende Glamour, abgefilmt in flacher Digitaloptik, spiegelt plötzlich ein Leben voller Hingabe."

Weiteres: Valerie Dirk blickt im Standard voraus aufs This Human World Filmfestival, das ab Donnerstag im Wiener Stadtkino stattfindet. Besprochen werden "Zone 3" von Cédric Jimenez (SZ), Ronan Day-Lewis' "Anemone" (Tagesspiegel), die Netflix-Doku "Der Fall Nathan Carman" (Welt), die arte-Doku "Telegram - das dunkle Imperium von Pawel Durow" (Welt), "Der Tod ist ein Arschloch" von Michael Schwarz und Alexander Griesser (Tagesspiegel) Julian Radlmaiers "Sehnsucht in Sangerhausen" (taz), Eran Riklis' "Lolita lesen in Teheran" (taz) und Buket Alakus' Fernsehfilm "Polizei" (FAZ).

Udo Kier ist gestorben. Entdeckt von Visconti, mit Rollen bei Fassbinder, Lars von Trier, Christoph Schlingensief oder Gus van Zandt - aber auch, zu Beginn seiner Karriere, in Filmen wie "Schamlos", "Hexen bis aufs Blut gequält" oder "Die Insel der blutigen Plantage" -  war  er einer der wenigen deutschen Schauspieler, die international reüssieren konnten. Und er war ein großer Darsteller des Bösen: Nazis konnte er wie kaum ein anderer, erinnert Philipp Bovermann in der SZ. Kier hatte noch ein großes Talent: "Leute treffen, offenbar eher zufällig, so jedenfalls klang das später in seinen Erzählungen. Wie er etwa einmal in einem Flugzeug von Rom nach München gesessen sei und der Mann neben ihm erzählt habe, er sei Filmregisseur und plane gerade einige Horrorfilme für Andy Warhol. Ach, das treffe sich günstig, habe Kier gesagt, er sei zufällig Schauspieler." Und schwupps, spielte er bei Warhol, genauso wie er bei Fassbinder gespielt hatte, den er zufällig mit 16 Jahren getroffen hatte. "Die beiden lebten zeitweise sogar in derselben WG in München-Schwabing. Udo Kier war immer da, wo die Action passierte, wo die Kunst in die Nacht der Traurigkeit und Einfalt hinaus blökte. Er umgab sich mit Malern und wilden Performance-Künstlern, drehte wildes Zeug, Filme mit Titeln wie 'Spermula' (1976). Über diesen Weg - nicht den des filmgeförderten Einfühlungskinos, sondern der Exploitation - näherte er sich dem Zentrum des Bösen."

Als Kier Anfang der Neunziger in die USA ging, "bekam er auch Hollywoodrollen", schreibt Bert Rebhandl in der FAZ, "nun festigte sich das Image eines Schauspielers, der mit markanten Kurzauftritten fast besser aufgehoben war, als wenn er mit seiner überlebensgroßen Aura einen ganzen Film aus dem Lot brachte". Er "wirkte übrigens noch in einem der besten Filme dieses Jahres mit, Kleber Mendonça Filhos in Cannes mehrfach ausgezeichnetem 'The Secret Agent', der vom Schicksal eines Wissenschaftlers während der Militärdiktatur Brasiliens Ende der Siebziger erzählt. Ein guter Grund, ins Kino zu gehen, denn dort läuft er weiterhin", empfiehlt Tim Caspar Boehme in der taz. Weitere Nachrufe schreiben Daniel Kothenschulte in der FR, Cosima Lutz in der Welt, Jin Yu Young in der NYT, Sian Cain im Guardian und Andreas Busche im Tagesspiegel.

Und hier "Der wunderbare Udo Kier" bei Arte:



Weiteres: Die deutsche Serie "Auf Fritzis Spuren - Wie war das so in der DDR?" hat den Emmy als beste Auslandsproduktion für Kinder geholt, meldet Zeit online. So schlecht geht's dem deutschen Film gar nicht, findet David Steinitz in der SZ nach einem Blick auf die Zuschauerzahlen 2025. Besprochen wird der zweite Teil von "Wicked" (NZZ)

Ein "bewegendes Familienepos" sieht Andreas Busche im Tagesspiegel in Cherien Dabis' Film "Im Schatten des Orangenbaums", der beim Sundance Film Festival begeistert aufgenommen wurde. Die amerikanisch-palästinensische Regisseurin erzählt über mehrere Generationen hinweg die Geschichte einer palästinensischen Familie, die mit der Vertreibung des Großvaters Sharif durch die israelische Armee 1948 im Jahr beginnt: "Der Verlust seines Orangenhains bedeutet für Sharif ein lebenslanges Trauma. Er wird von seinem Land verstoßen, landet in einem Arbeitslager und kehrt als gebrochener Mann zu seiner Familie nach Jaffa zurück." Der Kritiker ist eingenommen von der Geschichte, anderseits hätte er sich mehr Differenzierung gewünscht. Beispielsweise hätte man erzählen können, "dass die weltberühmte Jaffa-Orange, die Sharif in alle Welt exportiert, bis weit in die 1920er-Jahre als Symbol einer jüdisch-palästinensischen Zusammenarbeit galt. Stattdessen beginnt der Film mit Straßenschlachten und Raketenangriffen."

"Gut gespielt, auf konventionelle Art wirkungsvoll inszeniert, in vielen intimen Alltagsszenen durchaus glaubwürdig und bewegend", findet auch Sabine Horst bei epd Film, äußert aber auch deutliche Kritik: "Der Versuch, die Erzählung über mehr als ein halbes Jahrhundert schrecklicher Kämpfe hinweg zu spannen, ohne die Opferperspektive aufzugeben, ist erkauft mit einem toten Winkel im Sichtfeld. Sonnendurchglühte Aufnahmen des Orangenhains, der Strände, der Altstadt Jaffas suggerieren eine natürliche Beziehung zwischen den Palästinensern und dem Land. Politische Begriffe wie 'Intifada' werden dagegen vermieden, und die historischen Konflikte erscheinen verunklärt; nichts konterkariert die gelegentlich eingeblendeten arabischen Nachrichten."

Weiteres: Stella Schalamon unterhält sich für Zeit Online mit den Schauspielern Finn Wolfhard und Gaten Matarazzo aus der Serie "Stranger Things", deren letzte Staffel diese Woche auf Netflix startet. In der taz resümiert Luca Klander die 25. Französische Filmwoche in Berlin. Besprochen werden Guillermo des Toros "Frankenstein" (Zeit O) und Osgood Perkins Horrorfilm "Keeper" (SZ).

Wie macht man Kinder zu "Patrioten"? Der inzwischen im tschechischen Exil lebende russische Pädagoge Pavel Talankin weiß es: Er hat in seiner Schule in der russischen Industriestadt Karabash einen Dokumentarfilm über die Auswirkungen des Ukrainekriegs gedreht, "Mr. Nobody Against Putin", und das Material dann hinausgeschmuggelt, erzählt er im Interview mit der FAS: "Am 14. März kamen die ersten Anweisungen des Bildungsministeriums: Wir sollten 'Gespräche über das Wichtige' durchführen - komplett vorgegeben, mit Skripten, Präsentationen und Videos. Schulen mit Bildschirmen sollten sie sogar dauerhaft für Propaganda nutzen. Ich wurde beauftragt, die erste dieser Lektionen zu filmen - und in diesem Moment wusste ich, dass ich das Material nicht löschen darf. Es ist ein Dokument seiner Zeit. Wir kennen historische Fakten, aber selten fragen wir, wie Gesellschaften moralisch abstürzen. Genau das erleben wir heute: Die Jugend wächst nicht mit Empathie auf, sondern mit erlerntem Hass. Warum man mich mit der Aufnahme betraute, weiß ich bis heute nicht - vielleicht zu internen Archivzwecken, vielleicht zur Kontrolle."

Weiteres: In der FAS porträtiert Bert Rebhandl den Schauspieler Julian Radlmaier, der gerade in dem Fim "Sehnsucht in Sangerhausen" zu sehen ist, als "neuen Star des jungen politischen Kinos in Deutschland". Besprochen werden Ronan Day-Lewis' "Anemone" (Welt), der zweite Teil des Filmmusicals "Wicked" (SZ) und Noah Baumbachs Tragikomödie "Jay Kelly" mit George Clooney (SZ).

In Eran Riklis' "Lolita lesen in Teheran" versucht eine Literaturdozentin im Iran des Jahres 1979 dem beginnenden Totalitarismus die Lektüre verbotener Bücher entgegenzusetzen. Dabei mache Riklis in seiner Adaption von Azar Nafisis gleichnamigen Roman, die schleichende Islamisierung der Gesellschaft deutlich, meint Lena Bopp in der FAZ: "Riklis setzt den Kontrast zwischen Innen und Außen, den Sehnsüchten und Grenzen seiner meist weiblichen Figuren mit schnellen Gegenschnitten ins Bild: Dem geheimen Lesekreis, in dem immer donnerstags Austen und Nabokov gelesen wird, steht die Gefängniszelle entgegen, in der die Studentin Nassrin (Mina Kavani) wegen eines angeblich gerissenen Jungfernhäutchens nicht nur ausgepeitscht wird." Wichtige Fragen werden hier aufgeworfen, leider bleibt der Film vielerorts ein wenig zu oberflächlich, bedauert Bopp. Eine "Ode an die Freiheit" und die Literatur sieht Fritz Göttler für die SZ: "Bücher werden in diesem Film heimlich erworben (...) Das geht, weil sie mehrdeutig sind. Bücher mit klaren Botschaften, hat Nafisi in einem Interview erklärt, sind so totalitär wie das Regime."

Chris Schinke berichet in der Jüdischen Allgemeinen vom israelischen Filmfestival "Seret", das in den Hackeschen Höfen in Berlin stattfindet. Die Lage für das Festival hat sich massiv verschlechtert, erklärt die Festivaldirektorin Odelia Haroush: "'Manche Häuser sagen, sie seien ausgebucht, andere geben ehrlich zu, dass sie Angst vor BDS-Aktivisten und Demonstrationen haben', weiß Haroush zu berichten. Auch die Finanzierung sei schwieriger geworden. Zuschüsse von Städten, Kulturämtern oder Stiftungen seien in diesem Jahr ausgeblieben. 'Früher habe ich Unterstützung aus verschiedenen öffentlichen Programmen bekommen, heute gar nichts mehr.'"

Weitere Artikel: Im Tagesspiegel schreibt Andreas Busche zur Studie, die die Nazi-Verstrickungen des deutschen Filmverbands "Spio" aufdeckte (unser Resümee). Besprochen wird Romuald Karmakars Dokumentarfilm "Der unsichtbare Zoo" (NZZ).

Der zweite Teil von Jon M. Chus Musicalfilm "Wicked" "übertrumpft sich wieder selbst mit "opulentem Design, quietschbunten Farben und Kostümen in Steampunk-Optik", freut sich Vanessa Fatho in der FAZ. Inhaltlich geht dieses Mal es ein bisschen düsterer zu, verrät sie, denn ein böser Zauberer hat den Tieren die Sprache genommen und unterdrückt sie: "Es herrscht ein Faschist im Lande Oz, der einen Sündenbock sucht und geflügelte Affen als Spione hält. Das bedeutet: Gefangenschaft, Flucht, Zensur und Propaganda. Die Flugblätter, die immer wieder im Film zu sehen sind, stilisieren die Hexe Elphaba zur rachsüchtigen weiblichen Monstrosität. Beim 'Marsch der Hexenjäger' macht sich der Mob schließlich auf, die böse Hexe zu töten." Der Kritikerin ist das alles ein bisschen zu "glatt poliert", entfaltet aber in "ruhigen Momenten" seine Kraft. Daniel Kothenschulte ist in der FR enttäuscht vom Film, freut sich aber über "hinreißend selbstbestimmte Frauenfiguren". 

Für die Zeit besichtigen Katja Nicodemus und Thomas E. Schmidt die "Baustelle deutsche Filmförderung." Dem deutschen Kino geht es nämlich so schlecht wie seit Jahren nicht, daran haben auch Streaming-Dienste wie Netflix ihren Anteil. Helfen könnte eine staatlich geregelte "Investitionsverpflichtung": "Zwischen 15 und 25 Prozent der Streamer-Umsätze müssten in die deutsche Filmlandschaft investiert werden, um einen wirtschaftlichen Effekt zu erzielen - das sagen alle Branchenvertreter, mit denen wir gesprochen haben. Die Forderung ist auch, den totalen Ausverkauf zu stoppen, sodass Verwertungsrechte nach einer Frist wieder an die Produzenten zurückfallen - beides führt Frankreich sehr erfolgreich vor. Aber muss man Netflix und Co. per Gesetz dazu zwingen, oder setzt man auf Freiwilligkeit? Der Filmproduzent Martin Moszkowicz sagt: 'Amerikanische Megakonzerne geben freiwillig gar nichts ab, wenn ihnen das wirklich wehtut.'"

Eine Studie des Instituts für Zeitgeschichte in München (IfZ) hat ergeben, dass viele Mitglieder und Preisträger des wichtigsten deutschen Filmverbands Spio "schwer NS-belastet" waren, berichtet Christian Staas in der Zeit: "Die gut 60-seitige Studie ist nüchtern im Ton, differenziert in der Analyse und klar im Urteil. Verfasst hat sie der Historiker Bernhard Gotto, recherchiert hat er zu 91 Personen, unter ihnen elf Mitglieder der Geschäftsführung, 58 Vorstände und Präsidiumsmitglieder sowie 30 Preisträgerinnen und Preisträger (...) Von den 91 Personen stuft Gotto 18 als 'NS-konform'und 13 als 'materiell belastet' ein." Der Verein zieht nun Konsequenzen, zum Beispiel die Aberkennung der "Ehrenmedaille" für alle Belasteten - ein bisschen spät, meint Staas. 

Weiteres: Caroline Rosales verbringt für die Zeit eine Nacht im Grand-Hôtel du Cap-Ferrat, einem Drehort der neuen Folge der Serie "The White Lotus". Besprochen wird Noah Baumbachs Komödie "Jay Kelly" mit George Clooney (FR, Zeit) und Eva Neymanns Dokumentarfilm "When Lightning Flashes Over the Sea" (taz).

Auf der diesjährigen Berlinale hatte sich Philipp Dörings vierstündiger Dokumentarfilm "Palliativstation" rasch zum Geheimtipp entwickelt. Jetzt erreicht der über mehrere Monate hinweg in der Palliativabteilung des Franziskus-Krankenhauses in Berlin entstandene Film die deutschen Kinos. Barbara Schweizerhof ist in der taz hin und weg: "'Palliativstation' ist kein Film, der falsche Hoffnungen macht. 'Es ist, was es ist' - an einer Stelle liest eine Pflegekraft in einer Mitarbeiterversammlung Erich Frieds bekanntes Gedicht wie ein Gebet vor: 'Es ist lächerlich sagt der Stolz/Es ist leichtsinnig sagt die Vorsicht/Es ist unmöglich sagt die Erfahrung/Es ist was es ist sagt die Liebe'. Die Diskretion und Zurückhaltung bei gleichzeitiger Aufgeschlossenheit und Einfühlsamkeit, die Dörings Film auszeichnen, gleichen mehr als aus, dass keine der Geschichten, die man hier mitbekommt, ein gutes Ende im traditionellen Sinn findet. Es gibt keine Wunderheilungen und auch kein 'Trotz alledem', das Menschen kurz vor dem Tod noch schnell glücklich macht."

Besprochen werden "Ich sterbe. Kommst Du?" von Benjamin Kramme (BlZ), "Paternal Leave - Drei Tage Meer" von Alissa Jung (critic.de) und Ari Asters "Eddington" (FAZ, SZ, siehe auch hier) und Jon M. Chus "Wicked 2" (Presse).

In der NZZ erinnert sich Urs Bühler an Emmi Creola-Maag aka Betty Bossi, Ratgeberin und Influencerin avant la lettre, der Regisseur Pierre Monnard gerade ein Biopic gewidmet hat. Besprochen wird Ari Asters Western "Eddington" mit Joaquin Phoenix, Emma Stone und Pedro Pascal (SZ, Tsp.).

"Sehenswert für Film- wie für Opernfreunde" ist die neue "Nibelungen"-Serie von Cyrill Boss und Philipp Stennert, freut sich Christian Wildhagen in der NZZ. "Bildgewaltig" adaptiert das Regisseur-Duo Wolfgang Hohlbeins "Nibelungen-Saga", in der die Figur des Hagen, anders als bei Wagner, kein ganz so böser Bösewicht ist. Gijs Naber in der Rolle des Hagen kann den Kritiker hier vollständig überzeugen: "Der niederländische Schauspieler setzt die Figur in ein anderes, weniger nachtschwarzes Licht. Er gibt dem vermeintlichen Monster menschliche Züge und einen knorrigen, nicht bloss negativen Charakter. Wie in Hohlbeins Roman ist Hagen hier Waffenmeister am Wormser Hof des Burgunderkönigs Gunther und strenggenommen dessen Vasall. In Wahrheit hält er das Reich zusammen, der Mann in der zweiten Reihe ist der einzige rational agierende Politiker unter lauter Hitzköpfen."

In der FAZ erinnert sich der Regisseur Niki Stein an seinen Lehrer, den vor Kurzem verstorbenen Filmemacher Hark Bohm (unsere Resümees), bei dem er in Hamburg im "Aufbaustudium Film" studierte. Den Studiengang hatte Bohm selbst ins Leben gerufen: "Hark Bohm war ein typischer Hanseat mit Bürgersinn, bestens vernetzt in der sozialdemokratisch regierten Stadt, und hier schon früh unterwegs in der Filmpolitik. Er initiierte die Hamburger Filmförderung, die die erste ihrer Art war, mit klarem Blick auf einen unabhängigen Autorenfilm, und auch das Hamburger Filmfest, als Konkurrenz zu München... Dass so einer sich berufen fühlte, die Filmausbildung in Deutschland, die aus seiner Sicht falsch lief, auf neue Füße zu stellen, war da nur folgerichtig." In der FR schreibt Daniel Kothenschulte den Nachruf, in der taz schreibt Jan Feddersen.

Besprochen werden Edgar Wrights Film "The Running Man" (SZ, taz), Howard Gordons Serie "The beast in me" (Welt) und Lynne Ramsays Thriller "Die my love" (Zeit Online).

Der Filmemacher Hark Bohm ("Nordsee ist Mordsee") ist tot. Bert Rebhandl erinnert in der FAZ an eine Schlüsselfigur des deutschen Autorenkinos der 1970er und 1980er Jahre, der auch aufgrund seines leisen Auftretens oft im Schatten seiner schillernderen Kollegen stand: "Hark Bohm wurde zur Vaterfigur in einer antiautoritäten Filmfamilie, die vor allem für den Standort Hamburg prägend wurde, etwa mit der Gründung des Hamburger Filmbüros und des Filmfests Hamburg. Dass Institutionen einen republikanischen Geist atmen sollten, war in dieser Generation selbstverständlich. Und dass die Kunst es auch mit konkreten, politischen Missständen aufnehmen soll, gleichsam an der Seite des Journalismus, machte Bohm zum Beispiel 1987 mit 'Der kleine Staatsanwalt' deutlich, in dem er selbst die Hauptrolle übernahm." In der SZ ruft David Steinitz Bohm nach, im Tagesspiegel Andreas Busche, auf Spiegel Online Wolfgang Höbel.

In einem Nest namens Truth Or Consequences hat Ari Aster seinen neuen Film "Eddington" gedreht. Es geht um die Kulturkämpfe, die die USA fest im Griff haben, als Brandbeschleuniger fungiert die Corona-Pandemie, auf die Aster zurückblickt. Jan Küveler ist in der Welt ziemlich angetan: "Aster (…) mixt Pandemieparanoia, Black-Lives-Matter-Proteste, den heuchlerischen Narzissmus der Selbstdarstellung in den sozialen Medien, Fake News, Verschwörungstheorien, sexuelle Traumata, unerfüllten Kinderwunsch und Verführung durch Sekten zu einem toxischen Cocktail. (…) Schon nach der Premiere in Cannes schieden sich an 'Eddington' die Geister - eben weil der Film nicht reflexhaft Schuldige benennt, sondern zeigt, wie Linke wie Rechte gleichermaßen heuchlerische Kreuzzüge führen." Auch FAZler Bert Rebhandl fühlt sich durchaus inspiriert von Asters Realdystopie: "Dass die Vereinigten Staaten keinen Ort mehr haben könnten, von dem aus eine Genesung denkbar wäre, das ist die Wahrheit, nach deren Konsequenzen Ari Aster mit seinem Film sucht." Für die taz bespricht Michael Meyns "Eddington".

Weitere Artikel: Till Kadritzke blickt auf critic.de auf die diesjährige Duisburger Dokumentarfilmwoche zurück, wo Filme nicht nur gezeigt, sondern im Anschluss auch ausführlich diskutiert werden. Jannis Holl erinnert in der FAZ an den Kultfilm "Kanak Attack". Patrick Heidmann unterhält sich in der FR mit Anke Engelke über deren neuen Film "Dann passiert das Leben". Michelle Yeoh erhält auf der kommenden 76. Berlinale den Ehrenbären, berichtet unter anderem der Standard. 

Besprochen werden Nadav Lapids "Yes" (Zeit Online), der Schwarzwald-Tatort "Der Reini" (FR), Edgar Wrights "The Running Man" (Welt), Justin Tippings "Him - Der Größte aller Zeiten" (critic.de), sowie die Serien "Pluribus" (taz) respektive "Stabil" (SZ).