"Man muss die Franzosen für ihren Furor unbedingt lieben", schreibt Tanja Rest in der SZ: Die Tatsache, dass der sagenhaft erfolgreiche chinesische Billigmode-Online-Anbieter Shein am 1. November in Paris in bester Lage an der Rue de Rivoli eine Dependance eröffnen will, treibt das modebewusste Frankreich hinaus auf die Straße, sogar die Bürgermeisterin Anne Hidalgo sendete eine Protestnote. Doch "davon abgesehen ist nichts an diesem Furor wirklich konsequent. Andere Billigriesen wie Zara oder Mango, auch nicht unbedingt für Nachhaltigkeit berühmt, unterhalten in der Stadt eigene Megastores an nicht minder gediegenen Adressen, H&M hat sogar schon im Rahmenprogramm der Fashion Week gezeigt. Der vielbeklagte Versand von Kleinstbestellungen via Luftfracht fällt bei einem Shein-Ladengeschäft weitgehend aus. Nicht zuletzt kaufen die Franzosen Fast Fashion mit einer ähnlich fulminanten, womöglich nicht mal schuldbewussten Besessenheit wie andere Nationen auch (aktive Shein-Nutzer in der EU pro Monat: 130 Millionen)."

Wenn Sandra Hüller für Miu Miu bei der Fashion Week Paris in Arbeitsschürze über den Laufsteg stapft, weckt das in der Schriftstellerin Marlen Hobrack Erinnerungen an ihre Mutter in der DDR, die Ähnliches trug, wenn sie patent ihre Arbeit verrichtete. "Miu Miu verlautbart zur Fashion-Week, es wolle die Unsichtbarkeit der Frauenarbeit würdigen", schreibt Hobrack genervt im Freitag. "Die Frauenarbeit in der DDR war sichtbar. Sie war so vorzeigbar, dass sie nachträglich verkitscht wurde. ... So, wie sich die DDR die Frauenarbeit aneignete und überhöhte, ohne ihre Mühen zu adressieren, so eignet sich nun ein High-Fashion-Label Begrifflichkeiten des intersektionalen Klassenkampfes an. Irgendwas mit Sozialismus, aber in chic! Nicht die Arbeiter tragen Designerklamotte; Wohlhabende verkleiden sich als Arbeiterinnen und denken an die Textilarbeiterinnen von Pakistan und Shenzhen. Sobald Temu die Looks kopiert, schließt sich der Fashion-Kreis. Man kann nur hoffen, dass bald auch die chinesische Arbeiterin mit 'Würde und Respekt' behandelt wird!"

"Die Avantgarde ist wieder feministisch", ruft Tobias Timm in einer kurzen Notiz in der Zeit zur Fashion Week in Paris. Der Anlass? Miuccia Prada hat ihre neue Sommerkollektion "als Hommage an die arbeitende Frau inszeniert. Die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller führte die Show als Model an, die Haare dunkel getönt, der Blick entschlossen, kämpferisch. Das wichtigste Kleidungsstück, das neue signature piece von Miu Miu: eine blaue, kantig geschnittene Schürze. Als habe Prada Bertolt Brechts blaue Arbeiterjacken und das Design der sowjetischen Konstruktivistinnen aus den 1920er-Jahren wiederentdeckt."

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In der SZ findet es Julia Werner sehr ärgerlich, dass Adidas seine Kollektion mit Mode für Tiere nur in China anbietet. "Die Fotos sind natürlich der Hammer. Da trägt ein süßer Mischling eine Kapuzenregenjacke, in der er aussieht, als sei er für Deutschland auf dem Weg zu Dog-Olympia, und ein zarter Whippet eine knallrote Steppweste. Warum nur China, Adidas?"

Außerdem fragt sich Moritz Aisslinger in der Zeit, warum Giorgio Armani sich eine Woche vor seinem Tod noch eine Strandbar gekauft hat.

Mit Spannung erwartet wurde das Debüt von Matthieu Blazy als neuer Designer für Chanel. Lange Zeit, im Grunde schon in den letzten Lagerfeld-Jahren, war die Marke sanft in den Dornröschen-Schlaf der Nostalgie gefallen, schreibt Tanja Rest in der SZ. Dabei war Chanel doch mal "der blanke Feminismus: Alles Einzwängende abgeworfen, Kopf hoch und immer hübsch nach vorn marschiert." Bei der Schau in Paris ist es nun "auch gar nicht mal so, als sei Chanel revolutioniert worden, von rechts auf links gekrempelt. Eher, als habe es einen Grauschleier abgeschüttelt. Es ist seit langer Zeit wieder erkennbar. Endlich wieder: modern. Die strenge Grafik des Tweedkostüms - eine Zierborte als schwarze Linie auf weißem Grund - ist zurück. Ebenso wie die Bewegungsfreiheit. Praktisch alle Röcke, Hosen, locker auf der Hüfte sitzenden Kleider lassen dem Körper Raum."



Es "ist kein einziger vulgärer oder peinlicher oder falscher Look zu sehen", jubelt Alfons Kaiser in der FAZ. Blazy "steigt tief in die Chanel-Geschichte ein, appliziert sorgfältig zerknitterte Kamelienblüten auf Seidenjacken, lässt die so leichten wie weichen Tweeds schön lang ausfransen, spart generell nicht an offenen Kanten, aber an nackter Haut, lässt die Models ihre Hände tief in die Taschen ihrer Röcke vergraben, setzt ihnen lustig wippende Federhüte auf, hängt ihnen Kaskaden von Barockperlen und Glasplaneten um den Hals, holt bei der 2.55-Tasche das burgunderfarbene Lederfutter nach außen, bleibt überraschend traditionsgläubig mit Bicolor-Souliers, den beigefarbenen Schuhen mit schwarzer Kappe und Blockabsatz, ahmt mit schwarzen Linien auf Weiß den Rahmen der weißen Parfum-Verpackungen nach, spielt überhaupt mit Schwarz-Weiß-Gegensätzen". Und ja, das war jetzt ein Satz.

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Die Ausstellung "Widerstände. Jüdische Designerinnen der Moderne" im Jüdischen Museum Berlin ist "ein kleines Wunder", schreibt Gesine Borcherdt in der Welt: Die Namen und Werke der hier ausgestellten Designerinnen wurden durch den Nationalsozialismus nämlich gründlich aus der Geschichte gestrichen. "Zwanzig Jahre lang hat die Kuratorin Michal Friedlander wie eine Detektivin nach Designobjekten und ihren Schöpferinnen geforscht und das, was von ihren Werken übrig ist, zusammengetragen. ... Über Funde auf Dachböden und in Müllcontainern, durch Fotos und Zufallszusendungen von Familien wurde ein beeindruckendes Konvolut hochmoderner, hinreißender Schmuckstücke, Textilarbeiten, Kinderbuchillustrationen, Handpuppen, Spielkarten, Teeservice, Masken, Hüte und Kerzenleuchter zusammengetragen, über dessen behutsame Aufbereitung man sich beugt wie über eine Schatztruhe." So "fragt man sich, warum diese Frauen" - darunter Emmy Roth, Dorothea Kuttnerund Margarete Heymann-Loebenstein - "von der Kunst- und Designgeschichte einfach vergessen wurden?"

Der Anfang des Monats verstorbene Giorgio Armani (unsere Resümees hier und dort) brachte den Models und der Modewelt das Lächeln, hält Alexander Krex im Zeit Magazin fest.

Julia Werner macht sich in der SZ nach Armanis Tod Sorgen um die Stilkultur Italiens. Das einst elegante Stilbewusstsein drohe nämlich auszusterben. "Man kann nirgends den geschmacklichen Zustand eines Volkes besser beurteilen als beim Blödsinnmachen an der Küste. ... Der leicht überkandidelte Italiener, der sich bonbonfarbene Pullis um die Schultern bindet, mit einer Hand den Kragen des Leinenhemds zuhält, wenn eine leichte Brise weht, und mit der anderen die Spaghetti vongole aufdreht, ist längst in Gefahr. In Forte dei Marmi sieht man immer weniger Leute auf dem Fahrrad, wie es selbst für den einstigen Fiat-Chef Gianni Agnelli Tradition war, dafür immer mehr röhrende Lamborghinis und Ferraris, aus denen Leute in schrecklicher Luxuskonglomeratsware steigen. Also all das, was man in der legendären Capannina dei Franceschi niemals wollte."

Außerdem schreibt der Schriftsteller Aron Boks in der SZ ausführlich über die Liebhaberkultur rund um das alte DDR-Moped Simson.

NZZ-Kritikerin Maria Becker lustwandelt staunend durch die neue Dauerausstellung "Swiss Design Collection", mit der sich das Museum für Gestaltung in Zürich zu Feier seines 150-jährigen Bestehens beschenkt hat. "Alle Sparten der Sammlung sind präsent: Kunsthandwerk, Grafik, Plakat, Typografie, Bekleidungs- und Industriedesign. Highlights ebenso wie Verborgenes aus den Archiven werden zugänglich gemacht. ... Man staunt, mit welcher ästhetischen Ordnung die Fülle der Objekte präsentiert ist. Allein die Bahnen der Stoffmuster an den Wänden sind eine reine Lust. ... Auch die Typografie kommt nicht zu kurz und lehrt uns ganz nebenbei, wie selbstverständlich Logos und Piktogramme den öffentlichen Raum prägen. Der neue Schauraum ist eine Schatzkammer der Entdeckungen und wird einer Sammlung gerecht, die zu den besten Europas gehört."

In der SZ schreibt die Literaturwissenschaftlerin Barbara Vinken zum Tod von Giorgio Armani (unsere Resümees), in dem sie nicht so sehr einen "König der Mode", sondern vielmehr deren "Imperator" sieht. Und er hat den Anzug revolutioniert, in dem zuvor der Mann und dessen Körper auch als erotisches Objekt zum Verschwinden gebracht worden war: "Armanis Revolution lag in der sogenannten unkonstruierten Anzugjacke. Der steife Unterbau, die komplizierte Struktur der klassischen Anzugjacke wird einschließlich Hilfen wie der Schulterposter herausgenommen. Armanis Anzugjacke umfließt und umschmeichelt den männlichen Körper, Seide und Leinen schmiegen sich ihm an wie ein weicher Kaschmirpullover. Armani hat den Anzug in ein erotisches Kleidungsstück verwandelt, den männlichen Körper zum Objekt des Begehrens gemacht. Armani ist einer der Erfinder dieses neuen Mannes, einer neuen Männlichkeit, die ihren Körper verführerisch inszeniert. Über ihm liegt der Schimmer der zeitlosen, ewig jungen olympischen Götter."

In der FAZ macht sich Christian Schubert derweil Sorgen, was nach Armani aus Armani wird.

Giorgio Armani ist im Alter von 91 Jahren, kurz vor dem fünfzigsten Jubiläum seiner Firma, gestorben. Erst vor einer Woche war in der Financial Times noch eine große Home Story über ihn erschienen, die ihn nach einem Sommer der Erholung guter Dinge zeigte. Doch "der König der Mode ist tot", seufzt Christoph Amend auf Zeit Online. "Er hat, das kann man ohne Übertreibung sagen, den Anzug neu erfunden, indem er ihn aus seinem Korsett befreite. Wie lässig, ja revolutionär das damals war, kann man auch in 'American Gigolo' sehen, Paul Schraders Film von 1980 ... und so wurde 'American Gigolo nicht nur zu einem filmischen, sondern auch zu einem ästhetischen Meisterwerk." Für Armani war "'simple Elegance' ... der ideale Aggregatzustand einer Garderobe. Unangestrengt elegant", schreibt Silke Wichert auf der der Seite Drei der SZ. "Danach strebte er sein ganzes Leben lang, denn diese Ausstrahlung hatte er schon als Kind bei seinen Eltern bewundert. ... Seine Mutter Maria Raimondi könnte auf alten Fotos als italienische Ingrid Bergman durchgehen." Und "während italienische Mode und Modemacher gern mit Dolce Vita assoziiert werden, weil Kollegen wie Gianni Versace, Valentino oder Dolce & Gabbana das Frivole und Barocke feierten, zeigte sich Giorgio Armani selten ausgelassen. Er war reserviert, schlug nie über die Stränge, Disziplin war ihm heilig."

Die "von Armani entwickelten Schnitttechniken versprachen unverwechselbaren individuellen Körperausdruck", schreibt Gabriele Detterer in der NZZ. "Dass der Modedesigner Frauen um Nuancen maskuliner und Männer um Nuancen femininer kleidete, spiegelt das Selbstverständnis eines modernen Paares, das sich alles teilt und sich über konventionelle Geschlechterrollen hinwegsetzt. So gesehen lässt die sinnliche und erotische Ausstrahlung des Armani-Looks genau das auf der Haut spüren, was für das Kulturgut 'Mode' zur wichtigsten Umwälzung des 20. Jahrhunderts gehört: freie Entfaltung der Persönlichkeit, Gleichberechtigung und Lockerung gendertypischer Verhaltensmuster." In der FAZ schreibt Alfons Kaiser zu Armanis Tod. Das Zeit Magazin hat ein 2003 geführtes Gespräch mit Armani von Giovanni di Lorenzo und Christoph Amend wieder online gestellt. NZZ und das Zeit Magazin würdigen Armani mit Bildstrecken.

Hier stellt "American Gigolo" Richard Gere seine Armani-Garderobe zusammen:



Weitere Artikel: In der SZ macht Gerhard Matzig mal wieder seinem Ärger über die Ästhetik deutscher Automobile Luft: "Seit geraumer Zeit ist die deutsche Autoindustrie im Land von Bauhaus, Ulmer Schule und Braun-Design - weltweit einst führend in der Ästhetik der Technik - dabei, für immer mehr Geld immer größere, immer dümmere und leider auch immer hässlichere Blechblähbeulen zu fabrizieren." Aber die Rückkehr zu einem altmodischeren Design, wie es jetzt VW mit dem Polo versucht, kann auch keine Lösung sein, findet Matzig.