Gerald Felber erkundigt sich im FAZ-Gespräch bei Benjamin Alard nach dem Stand der Dinge in dessen Bach-Projekt: Wohl bis Ende des Jahrzehnts will der französische Organist und Cembalist Bachs Gesamtwerk für Tasteninstrumente aufgenommen haben. Julian Weber (taz) und Christiane Peitz (Tsp) berichten vom Berliner Symposium "Afrodiaspora - Composing While Black", bei dem über die marginalisierte Rolle schwarzer Komponisten und Performer in der Klassik diskutiert wurde. Angesichts des aktuellen Berliner Konzertzyklus von Radiohead (besprochen in FAZ und Tsp) erinnert sich Gerrit Bartels im Tagesspiegel an den Berliner Auftritt der Band am 11. September 2001. Besprochen werden ein von Lahav Shani dirigiertes Konzert der Rotterdamer Philharmoniker mit Alexander Malofeev in Wien (Standard), ein Konzert der Wiener Philharmoniker unter Jakub Hrůša (Standard) und Ragawerks Album "Nola" (FR).

Manuel Brug spricht für die Welt mit der Klarinettistin Sabine Meyer, die sich von der Bühne verabschiedet. Besprochen werden Patti Smiths neuer Memoirenband "Bread of Angels" (Standard), Lionel Richies Autobiografie (NZZ), ein von Jordi Savall dirigiertes Konzert der Berliner Philharmoniker (BLZ), eine 84 CDs umfassende Box mit Aufnahmen von Friedrich Gulda (FAZ), Klima Kalimas neues Album "Voyager Blues" (FR), ein Konzert von Ulrich Tukur (FR) und das Album "Beyond the Fingertips" des Christian Marien Quartetts (FAZ).

In der Frankfurter Pop-Anthologie der FAZ schreibt Sonja Miklitz über Rosalías Song "Berghain": 

Für den Freitag wirft Ji-Hun Kim einen Blick auf den aktuellen Aktivismus gegen Spotify. Im Reflektor-Podcast spricht Tocotronic-Bassist Jan Müller mit Mille Petrozza von Kreator. In der NZZ gratuliert Bertram Job der Westfalenhalle Dortmund zum hundertjährigen Bestehen. Bernhard Heckler spricht in der SZ mit Howard Carpendale, der eben seine Autobiografie veröffentlicht hat. Besprochen werden ein von Omer Meir Wellber dirigiertes Konzert der Wiener Symphoniker mit Vadym Kholodenko (Standard), die Netflix-Dokuserie über den Prozess gegen den Rapper Sean Combs (NZZ), ein von Jordi Savall dirigiertes Konzert der Berliner Philharmoniker (FAZ, Tsp), die ab 12. Dezember laufende ARD-Serie "Mozart/Mozart" (WamS) und Lordes neues Album "Virgin" ("ein kathartisches Popalbum", schreibt Dagmar Leischow in der taz).

Die Generalversammlung der European Broadcasting Union hat sich mit großer Mehrheit dafür ausgesprochen, dass Israel am nächsten Eurovision Song Contest teilnehmen darf. Spanien, Irland, Slowenien und die Niederlande haben daraufhin erklärt, die Veranstaltung zu boykottieren - auch die Rundfunkanstalten weiterer Länder könnten sich dazu noch entschließen. "Der Eurovision Song Contest ist am Ende", kommentiert Jens Balzer auf Zeit Online: "Im Grunde ist der ESC seit fast 70 Jahren die einzige paneuropäische Kulturinstitution. Und diese Institution ist nun zerstört durch die Logik des Boykotts, wie sie sich insbesondere gegen Israel und israelische Künstlerinnen und Künstler seit einigen Jahren in kulturellen Institutionen und Szenen ausgebreitet hat - unter der Fahne der Moral und des politischen Aktivismus und wie sie noch niemals zu etwas anderem geführt hat als zu eben Zerstörung. Der Eurovision Song Contest ist am Ende, die Verfechter der Boykottidee haben gewonnen, aber was damit politisch gewonnen sein soll, bleibt ihr Geheimnis." Alles halb so wild, meint offenbar Nadine Lange vom Tagesspiegel: "Selbst wenn wie in den Anfangsjahren nicht mal ein Dutzend Nationen dabei sind, wird die Show weitergehen."

Außerdem: Stephanie Grimm resümiert in der taz das britische hcmf-Festival für zeitgenössische Musik. Edo Reents (FAZ) und Jakob Biazza (SZ) schreiben Nachrufe auf den Gitarristen, Songschreiber und Produzenten Steve Cropper, der den Stax-Sound maßgeblich geprägt hat. Auch diesen Klassiker - in dessen Lyrics er mit "Play it, Steve" auch namentlich erwähnt wird, hat er entscheidend mitgewirkt: 



Besprochen werden ein Konzert von Laibach in Bosnien (taz), Howard Carpendales Autobiografie (NZZ), die Netflix-Dokuserie über den Prozess gegen Sean Combs, die ausgerechnet von dessen Konkurrenten 50 Cent produziert wurde (Standard) und das neue Album von Kraftklub (taz).

Die European Broadcasting Company tagt heute und morgen über die Teilnahme Israels beim 70. Eurovision Song Contest im nächsten Jahr. Ursprünglich sollte die Entscheidung bereits im November getroffen werden, wurde dann aber wegen des Waffenstillstands in Gaza zunächst verschoben. An den Positionen hat sich derweil wenig geändert, schreibt Ueli Bernays in der NZZ: "Spanien bleibt bei seiner Drohung. José Pablo López, der Chef des öffentlichrechtlichen Senders RTVE, bekräftigte vergangene Woche die Absicht, den ESC im Falle einer Teilnahme Israels zu boykottieren. ... Spaniens Einfluss auf den ESC ist insofern besonders bedeutend, als die spanische Rundfunkstation (...) zu den 'Big Five' gehört, die die Finanzierung des Gesangswettbewerbs garantieren." Ebenso wie "Deutschland, das seinerseits gedroht hat, sich bei einem Ausschluss Israels zurückzuziehen. So stehen sich zwei ESC-Hauptakteure frontal gegenüber. ... Sollten die Rundfunkgesellschaften im Streit auseinandergehen, hätte dies eine der größten Krisen der EBU zur Folge."

Michael Pilz (Welt) sieht die seit längerem geführte Kontroverse um Israel und den ESC auch im Kontext mit dem Flirt der insbesondere britischen Popkultur mit BDS-Positionen: "Durch die aggressive Rundfunkpolitik von EBU-Staaten wie Spanien werden solche Haltungen verstaatlicht. Sie erledigen den ESC." Dieser "war eine utopische Versammlung und Veranstaltung. Das Unpolitische war nur die Aura. Das Politische war offen, für Identitäres, Patriotisches und Parodistisches. Da wurde paramilitärisch scharf mit Feuerwerk geschossen, um Kriege zu bannen. Da saß eine Deutsche im Konfirmationskleid mit einer weißen Gitarre und wünschte der Welt ein bisschen Frieden. In der Regel waren alle da und sich im Wesentlichen einig. So war er, der Eurovision Song Contest oder Grand Eurovision de la Chanson. Er wurde 69 Jahre alt."

Weiteres: Adrian Schräder porträtiert in der NZZ The Alchemist, der eben als Hiphop-Produzent des Jahres ausgezeichnet wurde und bei dem sich nur die Allergrößten des Genres den Sound polieren und anreichern lassen: "Seine Musik wirkt wie ein Sediment aus Jahrzehnten, wie ein Archiv, das mit der Geduld eines Archäologen geöffnet wird." Marie Gundlach und Berit Kruse spüren in der SZ dem Algorithmus auf den Zahn, der jedes Jahr zum Jahresende die auf Social Media herumgereichten Spotify-Wrapped-Statistiken erstellt. In der FAZ gratuliert Jan Wiele der Jazzsängerin Cassandra Wilson zum 70. Geburtstag.

Besprochen werden das von Paavo Järvi dirigierte Debütkonzert des Tonhalle-Orchesters im Festspielhaus Baden-Baden ("ein Ritterschlag", schreibt Christian Wildhagen in der NZZ), eine von 50 Cent produzierte Netflix-Doku über den Fall Sean "Diddy" Combs (Zeit Online, Welt, SZ), ein Konzert des Ensemble Modern in Frankfurt (FR), ein Konzert von Víkingur Ólafsson in Wien (Standard), ein Konzert des London Philharmonic in Frankfurt (FR), ein Konzert der Hives in Frankfurt (FR) und eine Ausstellung mit neuerworbenen Mozartbriefen im Mozarteum in Salzburg (FAZ).

Derya Türkmen stellt in der taz Manifest vor, eine türkische Girl-Band, die sich musikalisch und modisch am K-Pop-Hype orientiert. Die sechs jungen Frauen kopieren den Stil der ostasiatischen Vorbilder jedoch nicht nur, sondern übersetzen ihn "ins Türkische: weniger Idolkult, mehr Alltagsnähe, weniger Coolness, mehr Selbstbehauptung. Ihre Musik - t-Pop, wie sie das nennen - verbindet die polierten Beats des K-Pop mit türkischen Popmustern, mischt R'n'B, Dance und elektronische Einflüsse. Für ihre Fans - vor allem junge Frauen - klingt das nach Aufbruch und Freiheit in einem Land voller Repressionen. Für die Kulturhüter des Landes nach Grenzüberschreitung. Denn hinter den Pastelltönen und Tanzschritten steckt mehr als Show: eine Generation, die sich auf der Bühne so zeigt, wie sie im Alltag oft nicht darf." Gar nicht gut an kommt das bei der türkischen Obrigkeit. Die Staatsanwaltschaft Istanbul wirft der Band bereits "unanständige Bewegungen" vor.

Wir hören natürlich rein:



Der Rapper Chino Amobi legt, lesen wir bei Standard-ler Christian Schachinger, mit seinem neuen Album "Eroica II: Christian Nihilism" einen "schweren Brocken" vor. Das ziemlich rätselhafte Werk ist unter anderem von "grimmigen Schriften der russischen Orthodoxie" inspiriert: "Gleich im Opener 'The Triumph of the Cross' hören wir verfremdete und durch die akustische Kälte einer ungeheizten Kirche dringende sakrale Chormusik. Die passt in folgenden Stücken wie 'Hand of God' zu einer Mischung aus Rap mit Grabesstimme und Quietschenenten-Gesang aus den Pop-Charts. In der beharrlich im Zeitlupentakt Richtung Kifferparanoia pochenden 'Space City' oder in '777' erinnert Amobi an Massive Attack oder an den düsteren, technoiden Berliner Dub von Basic Channel oder Rhythm & Sound."

Auch das wollen wir uns nicht entgehen lassen:


Sean Comby aka P Diddy wehrt sich gegen eine neue Netflix-Doku, gibt der Standard durch. Michael Maier trifft sich für die Berliner Zeitung mit dem Dirigenten Jordi Savall, der bei den Berliner Philharmonikern debütiert. Besprochen wird "Resurrection", ein Album, das Hans Lüdemann gemeinsam mit dem westafrikanisch-westeuropäischen Trio Ivoire aufgenommen hat (FR).

Christian Wildhagen erkundigt sich für die NZZ bei Sebastian Nordmann, dem neuen Intendanten des Lucerne Festivals, nach dessen Plänen für die Schweizer Musikinstitution: Dieser hat eben Riccardo Chaillys Vertrag als Chefdirigent bis Ende 2028 verlängert, kündigt aber auch neue Formate für das Sommerfestival an. Dass Popstar Rosalía auf ihrem neuen Album katholische Sinnsuche betreibt, hat auch im Vatikan zu (durchaus wohlwollenden) Reaktionen geführt, berichtet Aurelie von Blazekovic in der SZ. Während man bei männlichen Stars so gut wie jede bizarre Wunderlichkeit als Ausdruck einer interessanten Exzentrität feiert, wird Britney Spears bei jeder sich bietenden Gelegenheit für verrückt erklärt, ärgert sich Julia Werner in der SZ.

Besprochen werden der neue Band "Bread of Angels" aus Patti Smiths autobiografischen Büchern (NZZ), ein Band mit Texten zum Komponisten und Musiktheoretiker Philip Herschkowitz (FAZ), der von Erika Thomalla herausgegebende Band "Gegenwart machen" mit der Oral History des Popjournalismus in Deutschland (SZ) und neue Weihnachts-CDs, darunter "Joy to the World" des Gesangensembles Chanticleer unter der Leitung von Tim Keeler ("besonders virtuos", schreibt Clemens Haustein in der FAZ).

Besprochen wird ein Konzert von Curse in Frankfurt (FR).

Julian Weber feiert in der taz die New Yorker Band Say She She, die mit "Cut & Rewind" ein phänomenales Album vorlegt und nun für zwei Shows Deutschland besucht. Was ist so besonders an der siebenköpfigen, mit drei Sängerinnen aufwartenden Truppe? "Der Sound von Say She She ist temperamentvoll und zugleich elegant. Er sorgt für einen Sog, wie an der Eingangsschleuse von Kaufhäusern, wo einem von der stehenden Luft die Haare zu Berge stehen. (...) Warum funzt das so? Weil der Sound von Say She She zwar slick klingt, aber nie ehrfürchtig daherkommt oder gar selbstzufrieden, sondern als Wille, das angehäufte Knowhow prägnant in Szene zu setzen. Hier eine Gesangsharmonie, die dröhnt wie ein Sturmklingeln, dort ein Bassriff, das spritzt wie Bratfett."

Da müssen wir natürlich sofort reinhören:


Der Cellist Julius Berger erzählt in der FAZ über Karl Poppers Musikalität. Christoph Irrgeher freut sich im Standard auf eine Aufführung von Cornelius Cardews legendärem "The Great Learning", einem Mammutwerk der freien Klangentfaltung. Billy Idol wird 70, lesen wir bei Edo Reents in der FAZ.

Besprochen werden ein HR-Sinfoniekonzert mit Werken von Unsuk Chin, Dmitrij Schostakowitsch und anderen in der Alten Oper Frankfurt (FR), Uwe Dierksens Hörstück "Hirngespinste / Pipedreams" (FR), das neue Album von Cheap Trick namens "All Washed Up" (Standard) und "Poussière d'or", das neue Album des Schweizer Singer/Songwriters Stephan Eicher (NZZ).

Ausführlich und recht positiv resümiert Peter Blaha in der FAZ das "Wien Modern"-Festival. Helmut Lachenmann konnte hier seinen Neunzigsten feiern. Aber es gab auch neue Stimmen, etwa die Avantgardistin Francesca Verunelli, deren siebzigminütige Komposition "Songs and Voices" zum Angedenken an ihre Schwester den Rezensenten beeindruckte - unter anderem gerade durch die lange Abwesenheit der Stimmen: "Dadurch entsteht eine Leerstelle, die symbolisch für die verstorbene Schwester steht. Die menschlichen Stimmen - mit Liegetönen, Flüstern, Hauchen und allenfalls rudimentärem Gesang - treten überhaupt erst nach rund zwanzig Minuten zum Instrumentalensemble hinzu. Wellenartig baut sie große Steigerungen auf, die von relativ simplen Motiven ihren Ausgang nehmen, deren konstruktives Potential und Ausdruckskraft sich erst allmählich offenbart."

Hier Verunellis Werk "Cinemaolio":



Außerdem: Obwohl der israelische DJ Avichai Partok doch schon ein "erklärter Gegner des israelischen Besatzungsregimes" ist, wird er von internationalen Clubs immer noch boykottiert, muss Jessica Ramczik  in der taz feststellen. Ebenfalls in der taz befasst sich Henrik von Holtum mit den künstlerischen Schwierigkeiten von ebenfalls nicht mehr jungen Kindern berühmter Popstars wie Baxter Dury oder Moon Unit Zappa. In der FR gratuliert heute Bernhard Uske Helmut Lachenmann zum Neunzigsten. Besprochen werden das neue Blawan-Album "SickElixir" (FR) und eine CD der türkischen Pomusikerin Peki Momés, die Iggy Pop in seiner Radiosendung "Iggy Confidential" vorstellte.