Angelika Overath findet dieses Buch über die Studentengeneration der siebziger Jahre beeindruckend. Es gehe in diesem autobiografisch gefärbten Roman um die Kinder der Elterngeneration, die durch das Leugnen der Nazi-Zeit nicht nur sich selbst, sondern dadurch auch ihre Kinder der Vergangenheit berauben. Diese Kinder seien daher, wie auch im Roman beschrieben, gezwungen gewesen, sich ständig selbst zu erfinden und sich zu spielen, um sich eine Realität und eine Existenz zu schaffen, sei es durch politisches Engagement, durch eine gewissen Radikalität oder ähnliches. Wie zur Illustration dessen lasse die Autorin das Treffen am Beginn des Romans, bei dem sich die Protagonisten nach Beendigung des Studiums treffen, auch bei einer Theateraufführung stattfinden. Das trostlose Thema dieser ihrer Vergangenheit beraubten Generation und damit auch "den Mief des deutschen Wirtschaftswunders" auf Seiten ihrer Eltern verstehe die Autorin mit "radikalem Stil" und "kühlem Humor" zu durchbrechen, lobt die Rezensentin.

Ein "maßlos anspruchsvolles Buch" nennt Sabine Peters diesen Roman, - und findet, dass es der Autorin gelungen ist, ihren Anspruch einzulösen. Es geht in den "planmäßigen, halluzinatorischen Sätzen" dieses Werkes um eine Theatergruppe in den siebziger Jahren, die den "Aufstand übt", schreibt Peters, und die Schreibweise der Autorin, "wiederholt den Gestus des 'Aufbrechens' in seiner doppelten Bedeutung". Damit gelingt der Autorin, so die Rezensentin, "etwas Seltenes", und Peters stellt sie haushoch über jeden, der etwa versucht hat "im Sinn des Heldengesangs" dieselbe Vergangenheit heraufzubeschwören. Sabine Peters wünscht diesem Text, dem "nicht immer leicht" zu folgen sei, und der einen "Eindruck von etwas Flirrendem, Schwebendem" hinterlasse, Leser, die den Bahnungen der Autorin "nachgehen".