So toll findet Rezensentin Liane von Billerbeck die hier versammelten Gedichte Norbert Hummelts, dass sie sie sogar in der vollen Straßenbahn halblaut vor sich hin spricht. Die soghafte Wirkung dieser Verse, die vom Alltag ausgehend auf Tieferes beziehungsweise Höheres zielen, entfaltet sich laut Billerbeck nämlich, der Musik ähnlich, erst als Klang. Die Rezensentin geht auf einige Eigenheiten dieser die Brüchigkeit von Welt und Wahrnehmung betonenden Verse ein, unter anderem fragt sich, ob das stets als "u." abgekürzte Wort "und" als Stolperstein gedacht ist und zitiert einige Beispiele: "u. manchmal, wenn es an der türe klingelt u. ich nicht weiß, wer draußen steht, dann denke ich, er kommt die tassen holen." Sehr Berlinerisch findet Billerbeck solche Verse, sie fühlt sich an Kästner, Rilke und andere erinnert und ist alles in allem sehr angetan von dieser Sammlung.

Gerade die Einfachheit ist es, die Norbert Hummelts Gedichte ausmacht, stellt Rezensent Michael Eggers fest. Das hat nichts mit Banalität oder Naivität zu tun, im Gegenteil, es ist bewusster Minimalismus und Alltäglichkeit, die große Wirkung entfalten und den Kritiker an die "rhetorisch reduzierte Nachkriegsdichtung eines Günter Eich" erinnern. Kindheitserinnerungen, Impressionen von Wanderungen und Einsamkeitserfahrungen in der Großstadt spielen eine Rolle, manchmal spielt Hummelts auch mit Analogien auf die Popkultur, wenn er einige Zeilen wie Schlagertexte klingen lässt: "wir sitzen funkensprühend auf dem pulverfaß ich brauch dich/so was von heut nacht für immer fängt jetzt an heut nacht". Gerne gibt sich der Kritiker der "eigenen, fließenden Rhythmik" und der Musikalität der Lyrik hin, die durch Binnenreime und Zeilensprünge hervorgerufen wird, wie wir lesen. Ein "lyrisches Parlando", das mit seinen Rekursen auf Celan, Rilke, Dante und viele mehr nicht überheblich sein will, sondern vom Kritiker als ein "ehrliches Bekenntnis zur Dichtung" gesehen wird.