Achtungsvoll bespricht der hier rezensierende Kunsthistoriker Peter Geimer das Buch seiner Fachkollegin Judith Rottenburg, das ihn vor allem mit seiner großen Differenziertheit beeindruckt. Rottenburg lenke darin den Blick weg von der zurzeit viel diskutierten politischen Dimension der Restitution afrikanischer Kunst zurück auf die Ästhetik an sich und deren Vielfalt. So zeigt sie ganz verschiedene Versuche in den 60er und 70er Jahren auf, sich einer postkolonialen modernen Kunst anzunähern: etwa die leuchtend bunten, dabei die Grenze zwischen Kunst und Kunsthandwerk transzendierenden Teppiche des senegalesischen Künstlers Papa Ibra Tall und seine Lehre, die sich nicht an Gesetzen von Perspektive und Proportion orientierte; daneben die traditionellen, ursprünglich den Ackerbau-Schutzheiligen gewidmeten Ci-wara-Masken, die durch viele Bezugnahmen (etwa in der Werbung) zu einer "reisenden Form" avancierten, oder auch die marokkanische Casablanca-Gruppe und ihre Auseinandersetzung mit dem Bauhaus. Wie die Autorin dabei ein "komplexes Verständnis kultureller Differenz" ermöglicht und gleichzeitig an einer "gegenseitigen Durchdringung" auch mit französischer und anderer westlicher Kunst festhält, ohne die Gewalt des Kolonialismus zu relativieren, findet Geimer fachlich exzellent. Lediglich in den Bezugnahmen zu vorangehender Forschung hätte er sich noch etwas mehr Klarheit gewünscht.