Perlentaucher - Das Kulturmagazin

Freitag, 18 Uhr

Grau, sepia, blau und lang: Bertrand Taverniers "Laissez-passer"

Vielleicht sollte man endlich aufhören, Filme über diese Epoche zu drehen. Kann sich irgendjemand erinnern, in den letzten Jahrzehnten auch nur einen gelungenen Film über die Nazi-Zeit gesehen zu haben? Im Gegenteil: Man sollte einmal darüber philosophieren, warum die dramatischste Zeit unserer jüngeren Geschichte im Kino die langweiligste ist.

170 Minuten! Nun hat sich also auch Bertrand Tavernier, der schon so schöne, so elegische, so spannende Filme gemacht hat, an der Besatzungszeit die Finger verbrannt. Sein Film basiert auf den Erinnerungen Jean Devaivres, der in der von den Deutschen betriebenen Pariser Filmgesellschaft Continental als Assistent Maurice Tourneurs arbeitete. Eine andere Hauptfigur ist Jean Aurenche, ein Drehbuchschreiber, der berühmt war für seine Dialoge und Repliken. Der eine entscheidet sich endgültig, in die gaullistische Resistance zu gehen, nachdem er erfahren hat, dass ein kommunistischer Freund von den Genossen an die Nazis verraten wurde - er hatte das unverzeihliche Verbrechen begangen, schon vor 1941 Widerstand zu leisten, als die KP wegen des Hitler-Stalin-Pakts noch kuschte. Der andere, Aurenche, wird als ein sympathischer, durchaus patriotischer Filou und Frauenheld dargestellt, der unter den Nazis arbeitet, aber auch darunter leidet.

Es ist der Versuch einer Ehrenrettung, der für jeden, der sich in der französischen Filmgeschichte nicht auskennt, etwas furchtbar Abstraktes haben muss: Aurenche, das war die Hassfigur der Nouvelle Vague. Der "junge Husar" Francois Truffaut war in den fünfziger Jahren, lange bevor er Filme machte, durch eine Diatribe gegen Aurenche und sein Cinema de qualite berühmt geworden. Tavernier dagegen kam aus einer anderen Kapelle, nicht von den "Cahiers de cinema", sondern von der Filmzeitschrift "Positif", die Aurenche, aber auch den Kommunisten und der "französischen Qualität" seinerzeit näherstand. In der französischen Öffentlichkeit haben die Verwalter des Nouvelle-Vague-Erbes durchaus noch Gewicht. Truffauts Verdikt gegen Aurenche, von dem er sich später selbst distanzierte, hängt dem Autor bis heute an. Aber wen interessiert es außerhalb der engeren Klüngel des französischen Kinos?

Der Film ist in den epochenüblichen Grau-, Sepia- und Blautönen gehalten. Er ist zerfahren zwischen guter politischer Absicht und der eigentlichen Insider-Lust Taverniers, sich in Szenenbildern berühmter Filme jener Zeit zu bewegen: Einmal wird gar eine Szene mit Michel Simon nachgedreht - aber unter uns, wer kennt ihn hier noch? Tavernier ist ein zu guter Regisseur von Gegenwartsfilmen. Man sollte ihn vor seinen Nostalgien in Schutz nehmen.

Thierry Chervel
"Laissez-passer", von Bertrand Tavernier, mit Jacques Gomblin, Denis Podalydes, Charlotte Kady, 170 Minuten.
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Homepage des Films.



Freitag, 13 Uhr

Beneath Clouds (Wettbewerb)

Australien ist groß, die Wege sind weit. Aber ist das ein guter Grund, eine nette kleine Kurzgeschichte auf Spielfilmlänge auszuwalzen? Genau das nämlich hat der junge australische (Aborigine-)Regisseur Ivan Sen in seinem Debüt versucht. Der Plot lässt sich in zwei Sätzen erzählen: der junge Aborigine Vaughn bricht aus einem Straflager aus, um seine sterbende Mutter in Sydney ein letztes Mal zu sehen, und die junge Weiße Lena macht sich auf den Weg eben dorthin, sie sucht ihren Vater. Die beiden begegnen sich am Rande einer der langen staubigen Straßen durch spärlich besiedeltes Gebiet, auf denen sich der Rest von "Beneath Clous" vor allem abspielen wird.

Ein Roadmovie also. Roadmovies haben den Vorteil, dass die Struktur - man geht oder fährt eben immer weiter - schon mal vorgegeben ist, und den Nachteil, dass diese Struktur, dramaturgisch gesehen, eher eine Nicht-Struktur ist. Es geht eben auch immer einfach nur weiter, man begegnet anderen Menschen, mal wird's gefährlich, mal komisch, das ganze ist beliebig metaphorisch oder spirituell aufladbar. Die Spiritualität hält sich diesmal in Grenzen, leicht Heaven-geschädigt ist man dafür wenigstens dankbar. Jedoch menschelt es um so mehr, die beiden kommen sich näher, diskutieren Rassenfragen und werden am Ende doch zum Symbol der möglichen Annäherung von Schwarz und Weiß.

Über längere, entschieden zu lange Strecken passiert in "Beneath Clouds" aber fast gar nichts. Sen präsentiert die australische Landschaft in tourismusfreundlich schönen Bildern, hat auch die meist schlicht illustrative Musik ko-komponiert, die beiden Jungdarsteller in ihren ersten Rollen sind gerade in ihrer etwas unbeholfenen Verstocktheit sehr überzeugend. Beneath Clouds ist beileibe kein ganz schlechter Film, für ein Debüt sogar bemerkenswert. Ob man Ivan Sen einen großen Gefallen damit getan hat, ihn gleich in den Wettbewerb der Berlinale zu schicken, das wird man aber fragen dürfen.
Ekkehard Knörer (von Jump-cut)
Beneath Clouds, von Ivan Sen, mit Danielle Hall, Damian Pitt, Jenna Lee Connors und Simon Swann, 85 Minuten
Foto: Verleih
Termine


Freitag, 12 Uhr

Heute in der Presse:

Großes Thema in den Berlinale-Berichten ist bereits "Laissez-passer", der Film von Bertrand Tavernier, der vom französischen Kino unter der deutschen Besatzung handelt und heute gezeigt wird. Im Tagesspiegel schreibt Ralph Eue bereits recht ungnädig: "Trotz umfassendster Vertrautheit, nobelster Absichten und größter Anstrengungen atmet 'Laissez-Passer' über weite Strecken die Steifheit und Kälte eines ungeheizten Ateliers."(Mehr Berlinale-Berichte im Tagesspiegel hier) In der taz weiß Dorothea Hahn aus Paris: "Entgegen den Beteuerungen der offiziellen Europäer ist das Kapitel des NS-Regimes, der Besatzung und des Widerstandes noch lange nicht 'umgeblättert'." (Mehr zur Berlinale in der taz hier) In der FAZ hat Michael Althen dazu ein Interview mit Bertrand Tavernier geführt, das leider nicht im Netz steht.

Über Zhang Yimous Wettbewerbsfilm "Happy Times" schwärmt Anke Sterneborg in der SZ, er "lässt die Szenen mit einer verspielten Leichtigkeit ineinander fließen, die noch keiner seiner Filme aufwies". In der FR sieht Heike Kühn in diesem Film erstmals eine Generation auftreten, die "die chinesische Lebenslüge ins unverhofft Gute wendet".

Sehr gut bespochen wird in SZ und FAZ Paul Greengrass' "Bloody Sunday" über jenen Sonntag im Januar 1972, an dem britisches Militär in der Stadt Derry 13 Demonstranten erschoss. "Die Luft ist elektirisert in diesen Bildern, fast meint man, die sprühenden Funken auf der Haut zu spüren", heißt es in der SZ. Michael Allmeier lobt in der FAZ (leider nicht im Netz) die besonders die Bildführung von Ivan Strasburg.

Von Amos Kolleks neuem Film "Bridget" sind taz und Tagesspiegel restlos enttäuscht. "Ein seltsam uninspirierter Film, in dem das Elend schon eine gewisse Routine hat", findet Birgit Glombitza in der taz. Im Tagesspiegel moniert Jan Schulz-Ojala die abstruse Geschichte und dass "Thomsons fragil-groteske Schönheit zur Karikatur" verzerrt werde. Die Berliner Zeitung findet den Film zudem "selten berührend, häufig frivol".


Freitag, 10 Uhr

Happy Times (Wettbewerb)

Der Potsdamer Platz ist praktisch dafür gemacht, chinesische Filme zu zeigen. Wenn er das Kino verlässt, fühlt sich der Zuschauer nicht weniger fremd als in einer chinesischen Großstadt. Die sehen auch oft aus, als wären sie an einem Tag entstanden. Nur dass man hier zwischen all den neuen Gebäuden nicht plötzlich von einem bemalten Papierdrachen gejagt wird. Aber die Sicherheitsleute vor dem Berlinale-Palast in ihren schwarzen Capes mit den hohen roten Kragen, die aussehen wie Draculas Kutscher, sind keinen Deut weniger fremdartig. Auf meinen befremdeten Blick antwortet einer mit "Buh".

Und dann das: In Zhang Yimous neuem Film "Happy Times" fühlt man sich als Europäer überhaupt nicht fremd. Die Personen könnten auch aus einem französischen oder amerikanischen Film kommen. Der Rentner Zhao sucht über eine Anzeige eine Ehefrau, eine Dicke, die ihn nachts warmhält. Die Dame, die sich ihm präsentiert, ist sehr dick. Sie hat einen Sohn, der noch dicker ist und eine Stieftochter, deren erster Auftritt einem die Sprache verschlägt: Jung, mager, hilflos und widerborstig schlurft sie ins Zimmer. Sie ist so dürr, dass ihr Schamhügel sich als einzige Rundung unter der weißen Baumwollunterhose abzeichnet. Wu Ying ist blind. Doch gegen die Tyrannei der Stiefmutter wehrt sie sich mit den einzigen Mitteln, die sie hat: Schroffheit und Verachtung.

Die Dicke schiebt das Mädchen erfolgreich an Zhao ab. Der hat ihr nämlich vorgemacht, er sei Besitzer eines Hotels. Wu Ying soll dort als Masseuse arbeiten. Zhao, der in Wirklichkeit bettelarm ist, ist sauer. Was soll er mit ihr anfangen? Außerdem findet er das Mädchen reichlich unverschämt. Wie die zwei sich dann miteinander anfreunden und wie Zhao mit seinen Freunden - ebenfalls alles mittellose Rentner - ein grandioses Täuschungsmanöver inszeniert, um dem Mädchen vorzutäuschen, sie arbeite tatsächlich als Masseuse in einem Hotel, das könnte auch der Stoff für eine amerikanische Filmkomödie sein. In Amerika hätte der Film allerdings ein Happy End.

Es heißt, dass Zhang Yimou mal wieder Probleme mit der Zensur hatte, weil seine Geschichte unter armen Leuten spielt. Das hätte niemanden beunruhigen sollen. Das Erstaunliche an dem Film ist, wie es der Regisseur schafft, seine Helden in einem Raum voller Menschen als Individuen auszuzeichnen. Das Mädchen, abgesondert durch seine Blindheit, scheint sich auch unter Menschen in einem eigenen Raum zu bewegen. Nur einmal darf Zhao diesen Raum betreten: Die beiden stehen auf einer belebten Einkaufsstraße. Sie haben gerade das erste Mal eine freundliche Unterhaltung geführt. Wu Ying will jetzt wissen, wie Zhao aussieht. Mitten auf der Straße fängt sie an, sein Gesicht abzutasten. Zhang Yimou hat die Szene aus einiger Entfernung aufgenommen. Passanten strömen an dem Paar vorbei, drehen sich um, gucken unsicher in die Kamera. Aber die beiden stehen da und merken nichts. Sie sind nicht Teil der Menge. Kluge Zensoren hätten diese Szene verboten.
Anja Seeliger
Happy Times, von Zhang Yimou, mit Zhao Benshan, Dong Jie, Fu Biao u.a. 96 Minuten.
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