Mord und Totschlag
Theater | Leben
Alexander Verlag, Berlin 2016
ISBN 9783895814259,
Gebunden, 536Seiten, 26,00 EUR
Klappentext
Das TheaterLebensBuch, das vor dem Ende seiner 17-jährigen Intendanz am Berliner Ensemble und vor seinem 80. Geburtstag erscheint, dokumentiert Claus Peymanns Weg durch die Niederungen und Höhen der Theaterkunst. Texte, Interviews, Dokumente, Briefe, Telegramme, Aktennotizen, Verlautbarungen und Erklärungen erzählen Theatergeschichte: Wie und warum die Theater, die Peymann in Frankfurt/Main (TAT 1966), Stuttgart (1974-1979), Bochum (1979-1986), Wien (1986-1999) und Berlin (2000-2017) geleitet hat, zu den spannendsten, besten und skandalträchtigsten Häusern wurden und warum Theater seinen Platz in der Gesellschaft haben muss. Neben Peymanns Texten finden sich Äußerungen von Mitstreitern, Weggefährten und Gegnern: Elfriede Jelinek, Hermann Beil, Thomas Bernhard, Thomas Brasch, Peter Handke, André Heller, Rolf Hochhuth, Heiner Müller, Einar Schleef, Peter Turrini u. a. Zahlreiche Abbildungen und ein Register vervollständigen das Buch.
Das TheaterLebensBuch, das vor dem Ende seiner 17-jährigen Intendanz am Berliner Ensemble und vor seinem 80. Geburtstag erscheint, dokumentiert Claus Peymanns Weg durch die Niederungen und Höhen der Theaterkunst. Texte, Interviews, Dokumente, Briefe, Telegramme, Aktennotizen, Verlautbarungen und Erklärungen erzählen Theatergeschichte: Wie und warum die Theater, die Peymann in Frankfurt/Main (TAT 1966), Stuttgart (1974-1979), Bochum (1979-1986), Wien (1986-1999) und Berlin (2000-2017) geleitet hat, zu den spannendsten, besten und skandalträchtigsten Häusern wurden und warum Theater seinen Platz in der Gesellschaft haben muss. Neben Peymanns Texten finden sich Äußerungen von Mitstreitern, Weggefährten und Gegnern: Elfriede Jelinek, Hermann Beil, Thomas Bernhard, Thomas Brasch, Peter Handke, André Heller, Rolf Hochhuth, Heiner Müller, Einar Schleef, Peter Turrini u. a. Zahlreiche Abbildungen und ein Register vervollständigen das Buch.
Rezensionsnotiz zu
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 07.06.2017
Hubert Spiegel freut sich sichtlich über den achtzigsten Geburtstag von Claus Peymann, einer Theaterlegende und veritablen Thomas-Bernhard-Figur, wie der Rezensent findet. Aus dem Selbstinszenierungsmarathon zum Jubiläum ragt für ihn der von Jutta Ferbers herausgegebene Band heraus, laut Spiegel eine Lebenschronik, der nur mit einigem Lektürefleiß beizukommen ist, die den Leser aber schließlich belohnt. Die versammelten Selbstauskünfte, Interviews, Briefe und Anekdoten zeigen für Spiegel nämlich hervorragend den besessenen Theatermacher Peymann bei der (Denk-)Arbeit. Was der Rezensent hier über Peymanns Anfänge in den späten Sechzigern liest, fasziniert ihn.
Hubert Spiegel freut sich sichtlich über den achtzigsten Geburtstag von Claus Peymann, einer Theaterlegende und veritablen Thomas-Bernhard-Figur, wie der Rezensent findet. Aus dem Selbstinszenierungsmarathon zum Jubiläum ragt für ihn der von Jutta Ferbers herausgegebene Band heraus, laut Spiegel eine Lebenschronik, der nur mit einigem Lektürefleiß beizukommen ist, die den Leser aber schließlich belohnt. Die versammelten Selbstauskünfte, Interviews, Briefe und Anekdoten zeigen für Spiegel nämlich hervorragend den besessenen Theatermacher Peymann bei der (Denk-)Arbeit. Was der Rezensent hier über Peymanns Anfänge in den späten Sechzigern liest, fasziniert ihn.
Rezensionsnotiz zu
Süddeutsche Zeitung, 07.06.2017
Christine Dössel hält diese Werkbiografie zur Arbeit Claus Peymanns für ein Muss für alle Theatervernarrten. Das reiche Arbeitsleben des Theatermannes findet sie hier anhand von Briefen, Artikeln, Reden und Interviews und gut bebildert wie anekdotenreich entlang der Chronologie dokumentiert. Dass Herausgeberin Jutta Ferber, die Chefdramaturgin des Berliner Ensemble, damit auch Theatergeschichte erzählt, von den 60er Jahren bis heute, liegt für Dössel in der Natur der Sache. Insofern ist das fleißig zusammengestellte Buch mit seinen vielen Exkursen zu Themen wie Peymanns bevorzugten Autoren oder seinen Klassiker-Inszenierungen für die Rezensentin unverzichtbar.
Christine Dössel hält diese Werkbiografie zur Arbeit Claus Peymanns für ein Muss für alle Theatervernarrten. Das reiche Arbeitsleben des Theatermannes findet sie hier anhand von Briefen, Artikeln, Reden und Interviews und gut bebildert wie anekdotenreich entlang der Chronologie dokumentiert. Dass Herausgeberin Jutta Ferber, die Chefdramaturgin des Berliner Ensemble, damit auch Theatergeschichte erzählt, von den 60er Jahren bis heute, liegt für Dössel in der Natur der Sache. Insofern ist das fleißig zusammengestellte Buch mit seinen vielen Exkursen zu Themen wie Peymanns bevorzugten Autoren oder seinen Klassiker-Inszenierungen für die Rezensentin unverzichtbar.
Rezensionsnotiz zu
Neue Zürcher Zeitung, 07.04.2017
Genauso hat sich Bernd Noack Claus Peymanns Abgang vorgestellt, worthülsenreich und zitierfähig, provokativ und opulent, garstig und liebevoll. Peymanns Weg von der Studentenbühne ins BE, Inszenierungen und Wegbegleiter, Erfolge und Skandale breitet der Theatermann laut Noack gewohnt großsprecherisch und zugleich anregend aus. Für den Rezensenten eine Nachkriegstheatergeschichte, die Erinnerungen weckt, ein Peymann-Wimmelbuch mit tollen Fotos.
Genauso hat sich Bernd Noack Claus Peymanns Abgang vorgestellt, worthülsenreich und zitierfähig, provokativ und opulent, garstig und liebevoll. Peymanns Weg von der Studentenbühne ins BE, Inszenierungen und Wegbegleiter, Erfolge und Skandale breitet der Theatermann laut Noack gewohnt großsprecherisch und zugleich anregend aus. Für den Rezensenten eine Nachkriegstheatergeschichte, die Erinnerungen weckt, ein Peymann-Wimmelbuch mit tollen Fotos.
Rezensionsnotiz zu
Die Tageszeitung, 27.12.2016
Rezensent Uwe Mattheiß erfährt aus Claus Peymanns dicker, reich bebilderter Selbsterkundung, wie hoch es bei den Pressekonferenzen in der Burg herging, aber auch, wie sehr die Kunst (nicht nur Peymanns) in der Simulation gefangen blieb. Respektvoll liest der Rezensent das Buch daher gegen die Intention des Verfassers und lernt mehr über den Wandel der Formen und Inhalte auf dem Theater als irgendwo sonst, wie er versichert. Am biografischen Faden wie auch in den Anekdoten, erklärt er, lassen sich die wesentlichen Diskurse des Theaters nach dem Krieg gut nachvollziehen.
Rezensent Uwe Mattheiß erfährt aus Claus Peymanns dicker, reich bebilderter Selbsterkundung, wie hoch es bei den Pressekonferenzen in der Burg herging, aber auch, wie sehr die Kunst (nicht nur Peymanns) in der Simulation gefangen blieb. Respektvoll liest der Rezensent das Buch daher gegen die Intention des Verfassers und lernt mehr über den Wandel der Formen und Inhalte auf dem Theater als irgendwo sonst, wie er versichert. Am biografischen Faden wie auch in den Anekdoten, erklärt er, lassen sich die wesentlichen Diskurse des Theaters nach dem Krieg gut nachvollziehen.